Artists Space, New York
8 Temmuz - 1 Ağustos, 2009
Hüseyin Bahri Alptekin
Can Altay - Jeremiah Day
Burt Barr
Daniel Bozhkov,
Celine Condorelli
Cevdet Erek
Corey McCorkle
Christodoulos Panayiotou
Wael Shawky
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile New York’taki Artists Space’in işbirliğiyle düzenlenen, Vasıf Kortun ve November Paynter’in küratörlüğünü yaptığı bir dizi serbest proje ve sergiden oluşan Sütunlar Bize Güç Verdi, 8 Temmuz - 1 Ağustos tarihleri arasında New York’ta gerçekleştirilecek. Etkinlik, Platform’un daha önce birlikte çalıştığı uluslararası sanatçılar, İstanbul Misafirleri Programı katılımcıları ve New York’tan sanatçılarla hayata geçirilecek.
Proje ve sergiye; Hüseyin Bahri Alptekin, Can Altay, Burt Barr, Daniel Bozhkov, Celine Condorelli, Jeremiah Day, Cevdet Erek, Corey McCorkle, Christodoulos Panayiotou ve Wael Shawky katılacak. Ayrıca, Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, Ben Kinmont, Lisa Oppenheim, Adam Pendleton, Julika Rudelius, Alexandre Singh ve Jordan Wolfson ise davetli olarak yer alacak.
Sütunlar Bize Güç Verdi, ortaklıkların birbirini etkilediği ilişkilere bakarak, yapısal parametrelerin olmadığı bir durumda, kurumları canlı tutan düşünsel destek noktalarını değerlendiriyor. Platform, bu anlamda, 8 yıllık gelişimi boyunca kuruma destek olmuş sanatçıları değerlendiriyor. Sergideki kimi işler, Can Altay ve Jeremiah Day örneğinde olduğu gibi, yoğun ve çokkatmanlı bir İstanbul araştırmasının ürünü olarak ortaya çıkıyor. Daniel Bozhkov’un çeviri ve göç üzerine bir hikaye anlatmaya yoğunlaşan işinin odağında, sanatçının ailesinde duran, arka yüzeyinde Osmanlıca yazılı olan bir pırlanta bulunuyor. Celine Condorelli’nin çalışma odasında Aziz Jerome’u konu alan Rönesans resmi projede gerçek bir mekana dönüşüyor.
Sergideki diğer işler arasında Wael Shawky’nin “Telematch Suburb” ve Burt Barr’ın otoportre videoları yer alıyor. Corey McCorkle’un Florya’da gerçekleştirdiği “Hayvanat Bahçesi” fotoğrafları, Christodoulos Panayiotou’nun “Wonderland” adlı dia enstelasyonu ve Hüseyin Bahri Alptekin’in “Karakum” enstalasyonu da sergide yer alacak. Celine Condorelli’nin enstalasyonu bir yayın toplama noktası olarak, Platform’un, ilk kez 2006’da Frieze Art Fair’de gerçekleştirdiği projeyi yenileyecek. Cevdet Erek sergi boyunca mekanda çalışacak, davetliler (cordially uninvited) ile katılımcıların proje ve performansları, Platform’un geçmiş konuklarından Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, 14 - 18 Temmuz tarihleri arasında Soho’da gerçekleştirilecek. Serginin öteki düzenleyicileri ise Artists Space’de Meredith Johnson ve Amy Owen olacak.
“Sütunlar Bize Güç Verdi”, Amsterdam’daki The Dedalus Foundation, Mondriaan Foundation ve Moon and Stars tarafından destekleniyor.
Platform Garanti: 2007’in sonunda Garanti Galeri ile birlikte yapısal değişim, birleşme ve genişleme sürecine giren Platform Garanti, bu süreçte İstanbul’daki sergilerine ara vermişti. Platform, binadaki renovasyon çalışmaları sırasında “İstanbul Misafirleri Programı”, arşiv, kütüphane ve konferanslarını geçici mekanından yürütürken, aynı zamanda Westfälischer Kunstverein, Munster, Almanya; INSA Art Space, Seul, Kore; Maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa’da farklı sergiler gerçekleştirdi. Platform, Artists Space’de misafir program düzenleyicisi olarak, bu dönemi bir dizi etkinlikle geçiriyor.
New York’un ilk alternatif mekanlarından biri olan Artists Space, video, elektronik medya, peformans, mimari ve tasarım gibi alanlarda çalışan güncel sanatçıları desteklemek üzere 1972 yılında kuruldu. Artists Space’in var oluş nedeni, sanatta deneyimselliği ve güncel kültürde diyaloğu desteklemektir. Platform ve Artists Space’in kurumsal benzerlikleri arasında, yerel sanat ortamlarını değerlendirmek, misafir sanatçı programları ve tartışmalarına yer vermek bulunuyor.
Tuesday, June 30, 2009
Thursday, May 28, 2009
Yeni bir “misafir programı” sunumu
Platform Garanti, British Council’ın “Creative Collaboration” programı dahilinde, yeni bir misafir programı başlatmak üzere ödüllendirildi. Yeni program, Güneydoğu Avrupa ile Güney ve Doğu Akdeniz bölgelerinden sanatçıların, küratörlerin ve yazarların dolaşımını destekleyecek.Program, proje ortağı kurumların temsilcilerinin katılımıyla, 30 Mayıs 2009 Cumartesi günü saat 17:00’de, DEPO’da tanıtılacak. Etkinlik dahilinde, kurumların misafir programları anlatılacak, Accented projesiyle ilgili kısa sunumlar gerçekleştirilecek.
Accented (Aksanlı) isimli yeni program, Platform Garanti, Vector Association (Yaşi, Romanya), Ashkal Alwan (Beyrut, Lübnan), Townhouse Gallery (Kahire, Mısır), Delfina Foundation (Londra, İngiltere) ve Spike Island (Bristol, İngiltere) ortaklıklığıyla yürütülecek. 6 kurum tarafından yapılan duyuruyu yanıtlayan adaylar arasından, kurum temsilcileri ve bir bağımsız küratör tarafından oluşturulan jürinin seçimiyle, 2009'da toplam 10 sanat profesyoneli bu kurumlarda ikişer ay ağırlanacak. 2010 yılında da devam edecek programın sonunda, bir yayın ve sergi projesi tasarlanacak. Accented programı dahilinde toplam 20 katılımcıya, bu kurumların bulunduğu kentlerde yaşama ve çalışma olanağı sağlanacak.
Proje; İngiltere, Romanya, Bulgaristan, Türkiye, Yunanistan, Arnavutluk, Makedonya, Sırbistan-Karadağ, Kosova, Bosna Hersek, Hırvatistan, Kıbrıs, Lübnan, Suriye, Mısır, Filistin, Irak, İran, İsrail, Fas, Cezayir, Tunus, Libya, Körfez Ülkeleri ve Ürdün’den sanatçı, küratörler ve yazarlara açık olacak.
Berlin duvarının çöküşünün ardından Batı Avrupa sanat kurumlarının, Doğu ve Güneydoğu Avrupa ülkelerinden sanatçıların katılımlarıyla düzenlediği sergiler, 11 Eylül’ün ardından Güneydoğu Akdeniz ülkelerine yoğunlaştı. Özellikle sanat üretiminin ve sanatçı dolaşımının önündeki zorluklar; bu bölgelerdeki kamusal desteğin son derecede sınırlı olması; üretimi karşılayabilecek kurumsal yapılanmanın yetersizliği; bölgedeki sanatçıların çoğunlukla, Batı Avrupa projelerinde birbiriyle karşılaşmalarına neden oluyor. Oysa, paylaşılan kültürel geçmişler, benzer koşullar ve kümelenmeler, bölgedeki sanat kurumlarının kendi girişimleriyle, kendi belirledikleri önceliklerin tartışılması ihtiyacına işaret ediyor. British Council’ın bu hassasiyetlere önem veren “Creative Collaboration” programı, İngiltere ve Güneydoğu Avrupadaki ülkeler ve Güneydoğu Akdeniz arasında bölgesel ilişkilerin ve dolaşımın geliştirilmesine önemli bir destek sağlıyor.
Sunday, May 17, 2009
Haritada Boş Noktalar: Devletin Gizliliği ve Görünür Olanın Sınırları
Trevor Paglen
26 Haziran Cuma, 18.00
“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi – 12
Garanti Galeri–Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve 11. Uluslararası İstanbul Bienali
Kırmızı İplik Konuşma ve Sohbetler Dizisi işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir.
Coğrafya uzmanı ve sanatçı Trevor Paglen bizleri devlet sırlarının, örtülü ödeneklerin, gizli askeri üslerin ve “kayıp edilmiş” insanların dünyasında, askeri oluşumların ve istihbarat kurumlarının içyüzünü bilen kişilerce “kara dünya” olarak adlandırılan bir alanda yolculuğa çıkarıyor. Paglen, Nevada çölünde “var olmayan” Hava Kuvvetleri ve CIA üslerinden, Afganistan’daki gizli hapishanelere ve yaşadığımız yere ürkütücü derecede yakın olan çok daha puslu “kara bölgelere” doğru katettiğimiz bu yolda, konuşmasıyla bize rehberlik ediyor. Çalışmaları boyunca ürettiği ve topladığı yüzlerce imgeyi kullanarak, “kara dünya”nın iç çelişkilerinin, güncel zamanlar hakkındaki düşüncelerimizin bağlamını oluşturan tuhaf görsel, estetik ve epistemolojik kuralları nasıl yarattığını gösteriyor.
Trevor Paglen Berkeley, California’da yaşayan bir sanatçı, yazar ve California Berkeley Üniversitesi Coğrafya Bölümü’nde çalışan bir deneysel coğrafya uzmanı. Paglen, dünyayı anlamak üzere alışılmadık, ancak üzerinde titizlikle çalışılmış yöntemler inşa etmek için toplumsal bilimler, güncel sanat ve daha karanlık disiplinler arasındaki sınırları kasten bulanıklaştırıyor.
Sanatçının işleri, Berlin’de Transmediale.08 Festivali’nde, Pittsburgh’da Andy Warhol Müzesi’nde (2007), Philadelphia’daki Güncel Sanat Enstitüsü’nde (2007) ve Kunstraum Munich’te (2006) sergilendi.
Paglen’in, A.C. Thompson ile birlikte yazdığı ve 2006 yılında Melville House tarafından yayımlanan ilk kitabı Torture Taxi: On the Trail of the CIA's Rendition Flights (İşkence Taksisi: CIA’in Hayalet Uçuşlarının İzinde), ABD Merkezi Haber Alma Teşkilatı’nın (CIA) “olağandışı teslimat” programı hakkında sistematik bir bilgi sunan ilk kitap oldu. Yine Melville House tarafından 2007 yılında yayımlanan ikinci kitabı I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Sana Anlatabilirdim Ama Sonra Seni Yok Etmem Gerekirdi) ise okurlarına “kara” askeri programların görsel kültürünü inceleyen bir çalışma sunuyor.
Mekân daha sonra açıklanacaktır
26 Haziran Cuma, 18.00
“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi – 12
Garanti Galeri–Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve 11. Uluslararası İstanbul Bienali
Kırmızı İplik Konuşma ve Sohbetler Dizisi işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir.
Coğrafya uzmanı ve sanatçı Trevor Paglen bizleri devlet sırlarının, örtülü ödeneklerin, gizli askeri üslerin ve “kayıp edilmiş” insanların dünyasında, askeri oluşumların ve istihbarat kurumlarının içyüzünü bilen kişilerce “kara dünya” olarak adlandırılan bir alanda yolculuğa çıkarıyor. Paglen, Nevada çölünde “var olmayan” Hava Kuvvetleri ve CIA üslerinden, Afganistan’daki gizli hapishanelere ve yaşadığımız yere ürkütücü derecede yakın olan çok daha puslu “kara bölgelere” doğru katettiğimiz bu yolda, konuşmasıyla bize rehberlik ediyor. Çalışmaları boyunca ürettiği ve topladığı yüzlerce imgeyi kullanarak, “kara dünya”nın iç çelişkilerinin, güncel zamanlar hakkındaki düşüncelerimizin bağlamını oluşturan tuhaf görsel, estetik ve epistemolojik kuralları nasıl yarattığını gösteriyor.
Trevor Paglen Berkeley, California’da yaşayan bir sanatçı, yazar ve California Berkeley Üniversitesi Coğrafya Bölümü’nde çalışan bir deneysel coğrafya uzmanı. Paglen, dünyayı anlamak üzere alışılmadık, ancak üzerinde titizlikle çalışılmış yöntemler inşa etmek için toplumsal bilimler, güncel sanat ve daha karanlık disiplinler arasındaki sınırları kasten bulanıklaştırıyor.
Sanatçının işleri, Berlin’de Transmediale.08 Festivali’nde, Pittsburgh’da Andy Warhol Müzesi’nde (2007), Philadelphia’daki Güncel Sanat Enstitüsü’nde (2007) ve Kunstraum Munich’te (2006) sergilendi.
Paglen’in, A.C. Thompson ile birlikte yazdığı ve 2006 yılında Melville House tarafından yayımlanan ilk kitabı Torture Taxi: On the Trail of the CIA's Rendition Flights (İşkence Taksisi: CIA’in Hayalet Uçuşlarının İzinde), ABD Merkezi Haber Alma Teşkilatı’nın (CIA) “olağandışı teslimat” programı hakkında sistematik bir bilgi sunan ilk kitap oldu. Yine Melville House tarafından 2007 yılında yayımlanan ikinci kitabı I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Sana Anlatabilirdim Ama Sonra Seni Yok Etmem Gerekirdi) ise okurlarına “kara” askeri programların görsel kültürünü inceleyen bir çalışma sunuyor.
Mekân daha sonra açıklanacaktır
Thursday, May 07, 2009
Ciro Najle: Tektonik Makine
7 Mayıs, Perşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109
Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Ciro Najle ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 7 Mayıs Perşembe günü saat 17:30'da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Tektonik Makine. Najle konuşmasında tektonik makine kavramını bir mimari üretim modeli olarak tanıtacak ve kavramın nasıl işlediğini örneklerle tartışacak.
Ciro Najle Buenos Aires'teki mimarlık bürosu ve multidisipliner araştırma laboratuarı GDB'nin (General Design Bureau) yöneticisidir. Harvard Üniversitesi Tasarım Okulu'nda Tasarım Eleştirmeni ve Valparaiso'daki Federico Santa Maria Teknik Üniversitesi'nde konuk profesör olarak ders veriyor. Aralarında Architectural Association, Cornell Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, Berlage Enstitüsü ve Buenos Aires Üniversitesi'nin de bulunduğu çeşitli mimarlık okullarında görev aldı. 2001'de Londra'da Yılın Genç Mimarı Ödülleri'nde ikincilik kazandı. Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (Peyzaj Şehirciliği: Makinesel Peyzaj için Kullanım Kılavuzu) adlı kitabın iki editöründen biri olan Ciro Najle şu anda Material Discipline adlı kitabı üzerinde çalışıyor.
Konferans İngilizce'dir, simultane çeviri vardır.
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109
Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Ciro Najle ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 7 Mayıs Perşembe günü saat 17:30'da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Tektonik Makine. Najle konuşmasında tektonik makine kavramını bir mimari üretim modeli olarak tanıtacak ve kavramın nasıl işlediğini örneklerle tartışacak.
Ciro Najle Buenos Aires'teki mimarlık bürosu ve multidisipliner araştırma laboratuarı GDB'nin (General Design Bureau) yöneticisidir. Harvard Üniversitesi Tasarım Okulu'nda Tasarım Eleştirmeni ve Valparaiso'daki Federico Santa Maria Teknik Üniversitesi'nde konuk profesör olarak ders veriyor. Aralarında Architectural Association, Cornell Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, Berlage Enstitüsü ve Buenos Aires Üniversitesi'nin de bulunduğu çeşitli mimarlık okullarında görev aldı. 2001'de Londra'da Yılın Genç Mimarı Ödülleri'nde ikincilik kazandı. Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (Peyzaj Şehirciliği: Makinesel Peyzaj için Kullanım Kılavuzu) adlı kitabın iki editöründen biri olan Ciro Najle şu anda Material Discipline adlı kitabı üzerinde çalışıyor.
Konferans İngilizce'dir, simultane çeviri vardır.
Sunday, May 03, 2009
Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery
Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery
[Küresel Güldürü]
maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa
30 Nisan - 7 Temmuz, 2009
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, Europe XXL Lille 3000 kapsamında, Hüseyin Bahri Alptekin’in vefatının ardından gerçekleşecek olan ilk kapsamlı sergiyi düzenledi.
Europe XXL Lille 3000 Lille Bienali: 20 yıl önce Berlin duvarının yıkılmasıyla yeniden tanımlanan Yeni Avrupa'yı bienal kapsamında keşfetmeye çalışıyor. “Europe XXL: East is the new West is the new East…” başlığı altında Berlin, Budapeşte, Varşova, Zagrep, Moskova gibi kentlerin yanında İstanbul da var. Bu çerçevede Platform Garanti, Hüseyin Alptekin; Garanti Galeri ise, "Mapping Istanbul" projesi ile bienalde yer almaktalar. Bienal 14 Mart - 12 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşiyor.
maison Folie de Wazemmes’in iki katında gerçekleştirilen “Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery sanatçının Heterotopya, Winter Depression, Karakum gibi enstelasyonları ve 2007 Venedik Bienali, Türkiye Pavyonu’nunda yer alan, fotografik sekansların ardarda getirilmesinden oluşan Incident-s gibi videoları izlenmekte.
Sergideki işler, Hüseyin Bahri Alptekin'in araştırmalarının ana kanallarına değinmekte. Örneğin, 1989 yılında Berlin Duvarı’nın çöküşü ve Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ardından tasarımcısı anonim, hiyerarşilere rağbet etmeyen, serbestçe dolaşan imge ve nesnelerin birbirlerine dokunmalarını, yan yana durmalarını, üst üste gelmelerini irdeleyen Heterotopya aynı zamanda sanat eserinin ontolojik bir nesne olduğunu göstermekte. Winter Depression enstelasyonu ise depresyonun bir zaman kipi olduğu kadar, mekanın ortasında duran divanla bir yer kipi de olabileceğini hatırlatıyor. Karakum enstelasyonu "değerli" olanla "kayda değer bulunmayan" kültürel imgeler arasındaki karşılıklı geçişlere işaret etmekte. Devasa bir ucuz plastik torba olan Karakum Camel sigarasının paketinin üzerindeki imgenin apartılıp yerelleştirilmesinden oluşmuş. Üzerinde "Disposed in Middle Asia" [Orta Asya'ya yayılmış] yazan torbanın geldiği "özgün" sigara paketi de egzotik ve klişe bir Orta Doğu imgesinden apartılmaktaydı. İmgenin göçebeliği, bunun gibi sıradan, "taklit" torbaların kullanıcılarının da yerlerinden edilmişler olduğunu hatırlatmakta.
Hüseyin Bahri Alptekin’in arşivi ve kütüphanesini bünyesinde barındıran Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi aynı zamanda sanatçının hayatı ve eserleri üzerine detaylı bir araştırma yürütmektedir.
Friday, April 03, 2009
Adrian Paci Konuşması
4 Nisan Cumartesi, 14.00
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi
Adrian Paci, kişisel deneyimlerini yeniden yaratırken, belgesel nitelikli düz bir sunumdan ziyade geleneksel hikaye anlatım yöntemlerini kullanıyor. Kendi düğününde çekilen video görüntülerini tabloya dönüştürebiliyor (Düğün / The Wedding, 2003), ailesinin Arnavutluk’tan İtalya’ya göç hikayesini kızının anlatımıyla masalsı bir ifadeyle kayda geçirebiliyor (Arnavut Masalları / Albanian Stories, 1997).
Adrian Paci, WHW'nin düzenlediği Yamuk Bakmak / Looking Awry (apexart, 2003); Balkanların Geçitlerinde / In the Gorges of the Balkans (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany, 2003); New Video, New Europe, (Tate Modern, London, 2004); Biennial of Sevilla, (2004) gibi birçok sergiye katıldı. Moderna Museet, Stockholm; Contemporary Arts Museum Houston; PS1/Museum of Modern Art, New York; Museum Am Ostwall, Dortmund'da kişisel sergiler açtı.
4 Nisan’dan itibaren Outlet//İhraç Fazlası Sanat Galerisi'nde gerçekleştirilecek “Kişilik Krizi” adlı sergide, sanatçının 2007 tarihli Centro di Permanenza Temporanea adlı fotoğraf ve video işi izlenebilir. Sergide, savaş, yoksulluk ve eşitsizliğin tetiklediği koşullarda göç, sürgün ve bekleyiş döngüsünü düşündüren Centro di Permanenza Temporanea, aprondaki bir dizi insanın uçağa binmek üzere merdivenlerden çıkmaları ve aslında var olmayan bir uçağı beklemeleri konu alınıyor. Uzaktan, uçakların iniş ve kalış sesleri duyulmakta ancak bekleyenlerin durumunda bir değişiklik olmamaktadır. Yapıtın adı, İtalya'daki kaçak göçmenlerin bekletildiği kamplara gönderme yapıyor.
1969’da Arnavutluk’ta doğan Adrian Paci, Arnavutluk Sanat Akademisi’nde öğrenim gördükten sonra 1990’ların ortasında ailesiyle İtalya’ya göç etmek zorunda kaldı. Doğduğu topraklarla bağını sürdüren sanatçı, göç, yoksulluk ve köksüzlük deneyimlerinden yola çıkarak bir dizi son derece güçlü eser üretiyor.
Konuşma, İngilizce yapılacak.
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi
Adrian Paci, kişisel deneyimlerini yeniden yaratırken, belgesel nitelikli düz bir sunumdan ziyade geleneksel hikaye anlatım yöntemlerini kullanıyor. Kendi düğününde çekilen video görüntülerini tabloya dönüştürebiliyor (Düğün / The Wedding, 2003), ailesinin Arnavutluk’tan İtalya’ya göç hikayesini kızının anlatımıyla masalsı bir ifadeyle kayda geçirebiliyor (Arnavut Masalları / Albanian Stories, 1997).
Adrian Paci, WHW'nin düzenlediği Yamuk Bakmak / Looking Awry (apexart, 2003); Balkanların Geçitlerinde / In the Gorges of the Balkans (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany, 2003); New Video, New Europe, (Tate Modern, London, 2004); Biennial of Sevilla, (2004) gibi birçok sergiye katıldı. Moderna Museet, Stockholm; Contemporary Arts Museum Houston; PS1/Museum of Modern Art, New York; Museum Am Ostwall, Dortmund'da kişisel sergiler açtı.
4 Nisan’dan itibaren Outlet//İhraç Fazlası Sanat Galerisi'nde gerçekleştirilecek “Kişilik Krizi” adlı sergide, sanatçının 2007 tarihli Centro di Permanenza Temporanea adlı fotoğraf ve video işi izlenebilir. Sergide, savaş, yoksulluk ve eşitsizliğin tetiklediği koşullarda göç, sürgün ve bekleyiş döngüsünü düşündüren Centro di Permanenza Temporanea, aprondaki bir dizi insanın uçağa binmek üzere merdivenlerden çıkmaları ve aslında var olmayan bir uçağı beklemeleri konu alınıyor. Uzaktan, uçakların iniş ve kalış sesleri duyulmakta ancak bekleyenlerin durumunda bir değişiklik olmamaktadır. Yapıtın adı, İtalya'daki kaçak göçmenlerin bekletildiği kamplara gönderme yapıyor.
1969’da Arnavutluk’ta doğan Adrian Paci, Arnavutluk Sanat Akademisi’nde öğrenim gördükten sonra 1990’ların ortasında ailesiyle İtalya’ya göç etmek zorunda kaldı. Doğduğu topraklarla bağını sürdüren sanatçı, göç, yoksulluk ve köksüzlük deneyimlerinden yola çıkarak bir dizi son derece güçlü eser üretiyor.
Konuşma, İngilizce yapılacak.
Saturday, March 21, 2009
Gijs van Oenen: Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite
"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 10:
2 Nisan, Peşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla-Taksim) Salon 109
Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Gijs van Oenen ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 2 Nisan Perşembe günü saat 17:30’da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite.
Güvenlik, günümüz toplumlarının en önemli kaygılarından biri. Gijs van Oenen bizim için bu kaygının adeta bir takıntı haline nasıl ve neden geldiğini anlatıyor. 1980’lere kadar güvenlik görece daha az dert edilirdi. Ancak topluma yönelik dış tehditler, özellikle de nükleer santralların oluşturduğu tehlike, güvenlik konusunu gündeme taşıdı. 1980’lerin ortasında ise ‘risk toplumu’nun ortaya çıkışıyla güvenlik, hızla toplumsal ve politik bir anahtar kavrama dönüştü. Bu dönüşüm, suç korkusu ve özellikle ekonomik, toplumsal ve teknolojik ‘riskler’in farkındalığındaki artışa bağlıydı. Toplumun artık ‘kontrol’ edilmesi gerekiyordu. Ne var ki katı devlet kontrolü, özgürlükçü yurttaşlık, demokratik katılım ve interaktif politikalar gibi güncel kavramlarla pek de örtüşmüyor. Güvenliğin arttırılmasına yönelik arzunun tetiklediği savunmacı önlemler yeterli bir yurttaşlık yapısının zayıflığına işaret ediyor. Bu çelişki, yurttaşlık yapısı ve politikada interaktiviteden interpasiviteye olan geçişle açıklanabilir. Özgürlükçü yurttaşlık yapısının gerektirdiği sorumlulukların altında ezilen insanlar, bir kısım sorumluluklarını, dışarıdaki kurumların düzenleme ve tasarım hizmetlerinden yararlanarak karşılama eğilimindeler. Politik ve yasal müdahalelerin yanı sıra toplumsal normları aştığımız her an, fiziksel ya da elektronik olarak bizi yönlendiren veya kısıtlayan yeni tip çevresel tasarımlar aracılığıyla gözetim ve denetime maruz kalıyoruz. İşte bu, ‘kontrol toplumunun’ yeni biçimi olacak.
Gijs van Oenen Hollanda, Rotterdam Erasmus Üniversitesi, Felsefe Bölümü’nde pratik felsefe dersleri veriyor. Amsterdam Üniversitesi’nde siyasal bilgiler eğitimi ve 1994 yılında hukuk felsefesi doktorası aldı. Erasmus Üniversitesi’nin yanı sıra Amsterdam Üniversitesi, Leiden Webster Üniversitesi ve Rotterdam Mimarlık ve Kentsel Tasarım Akademisi’yle de çalışmalar yaptı. 1959 yılında doğumlu Oenen Hollanda Bilimsel Araştırma Örgütü (NWO) tarafından desteklenen Interpassive metal fatigue isimli araştırma programının yürütücüsüdür.
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Gijs van Oenen Konferansı Hollanda İstanbul Başkonsolosluğu tarafından desteklenmektedir.
2 Nisan, Peşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla-Taksim) Salon 109
Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Gijs van Oenen ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 2 Nisan Perşembe günü saat 17:30’da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite.
Güvenlik, günümüz toplumlarının en önemli kaygılarından biri. Gijs van Oenen bizim için bu kaygının adeta bir takıntı haline nasıl ve neden geldiğini anlatıyor. 1980’lere kadar güvenlik görece daha az dert edilirdi. Ancak topluma yönelik dış tehditler, özellikle de nükleer santralların oluşturduğu tehlike, güvenlik konusunu gündeme taşıdı. 1980’lerin ortasında ise ‘risk toplumu’nun ortaya çıkışıyla güvenlik, hızla toplumsal ve politik bir anahtar kavrama dönüştü. Bu dönüşüm, suç korkusu ve özellikle ekonomik, toplumsal ve teknolojik ‘riskler’in farkındalığındaki artışa bağlıydı. Toplumun artık ‘kontrol’ edilmesi gerekiyordu. Ne var ki katı devlet kontrolü, özgürlükçü yurttaşlık, demokratik katılım ve interaktif politikalar gibi güncel kavramlarla pek de örtüşmüyor. Güvenliğin arttırılmasına yönelik arzunun tetiklediği savunmacı önlemler yeterli bir yurttaşlık yapısının zayıflığına işaret ediyor. Bu çelişki, yurttaşlık yapısı ve politikada interaktiviteden interpasiviteye olan geçişle açıklanabilir. Özgürlükçü yurttaşlık yapısının gerektirdiği sorumlulukların altında ezilen insanlar, bir kısım sorumluluklarını, dışarıdaki kurumların düzenleme ve tasarım hizmetlerinden yararlanarak karşılama eğilimindeler. Politik ve yasal müdahalelerin yanı sıra toplumsal normları aştığımız her an, fiziksel ya da elektronik olarak bizi yönlendiren veya kısıtlayan yeni tip çevresel tasarımlar aracılığıyla gözetim ve denetime maruz kalıyoruz. İşte bu, ‘kontrol toplumunun’ yeni biçimi olacak.
Gijs van Oenen Hollanda, Rotterdam Erasmus Üniversitesi, Felsefe Bölümü’nde pratik felsefe dersleri veriyor. Amsterdam Üniversitesi’nde siyasal bilgiler eğitimi ve 1994 yılında hukuk felsefesi doktorası aldı. Erasmus Üniversitesi’nin yanı sıra Amsterdam Üniversitesi, Leiden Webster Üniversitesi ve Rotterdam Mimarlık ve Kentsel Tasarım Akademisi’yle de çalışmalar yaptı. 1959 yılında doğumlu Oenen Hollanda Bilimsel Araştırma Örgütü (NWO) tarafından desteklenen Interpassive metal fatigue isimli araştırma programının yürütücüsüdür.
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Gijs van Oenen Konferansı Hollanda İstanbul Başkonsolosluğu tarafından desteklenmektedir.
Saturday, February 28, 2009
Korudaki Robotlar : Peter Cook
"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 9
7 Mart, Cumartesi, 14:00
garajistanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Peter Cook ile devam ediyor. garajistanbul işbirliğiyle 7 Mart Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı “Korudaki Robotlar”.
Konferans, Sir Peter Cook’un son çalışmalarında tartıştığı melezleşme, metamorfoz ve muğlaklık gibi kavramları dinamik unsurlar olarak gündeme getirecek. Tıpkı mimari imgelemeyi yeniden tanımlayarak robotlar ile eriyen mekansal elemanlar arasında uzanan akıl almaz bir bitki örtüsünün başkalaşmasıyla oluşan mekanların tasarlandığı “Comfo-Veg Club” projesinde olduğu gibi. Bu proje, aynı zamanda mimarlığın dijital teknoloji ile mutlak, belirli geometrik elemanlarla uzlaşan çalışmalarının yerine, daha organik, amorf ve muğlak şekillerde kesişebileceğini hatırlatıyor. Benzer şekilde, Cook’un “yaratık” olarak nitelendirdiği Graz’daki Kunsthaus projesi mimari duyuları şoke ederek uyarıyor ve uyandırıyor. Cook’un Londra’daki stüdyosu CRAB ile birlikte gerçekleştirdiği son projesi olan ve önümüzdeki yıl yapımına başlanması planlanan “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” ise kaygan ve hareketli mekanların yüzen zeminlerinin heyecan verici dinamizmini akıllara getiriyor.
Sir Peter Cook (RA, AADipl, RIBA, BDA, FRCA, FRSA, ARB), mimar, eğitimci, deneyci, akademisyen ve mimarlık teorisyenidir. 2007 yılında mimarlığa yapmış olduğu katkılardan dolayı İngiltere Kraliçesi tarafından kendisine şövalyelik unvanı verildi. 2004 yılında Archigram grubunun kurucusu olarak Mimarlık Altın Madalyası ile ödüllendirildi. Cook, Bournemouth Sanat Akademisi’nde (1953–58) ve Architectural Association’da (1958–60) mimarlık eğitimi aldı. Peter Cook 1964 ve 1990 yılları arasında Architectural Association’da proje yürütücülüğü yaptı ve dersler verdi; 1990 ile 2006 yılları arasında UCL Bartlett Mimarlık Okulu’nda bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılından beri Viyana’daki mimarlık okullarının değerlendirme komitesi başkanıdır. Royal Academy of Arts’tan profesörlük, University College London’dan emekli profesörlük ve Frankfurt Hochschule (Staedelschule)’den onursal profesörlük unvanları aldı. Mimarlığa olan katkıları kraliyet ödülü almış bir akademisyenlikten, Royal College of Art bilimsel akademisyen üyeliğine kadar uzanmaktadır. Prof. Cook sekiz kitap yayınladı ve UIA tarafından verilen Jean Tschumi madalyası, RIBA tarafından verilen Annie Spink eğitim madalyası gibi birçok uluslararası ödül aldı. 1963–1975 yılları arasında ARCHIGRAM grubu, 1976–1998 yılları arasında Prof. Christine Hawley, 1998–2004 yılları arasında Prof. Colin Fournier ile birlikte çalıştı. 2004 yılından beri Londra’daki CRAB mimarlık bürosunun yöneticisidir. Uluslararası yarışmalarda ödüller aldı. Son projeleri arasında Graz’daki “Kunsthaus”, Verbana’daki tiyatro projesi ve “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” projesi yer almaktadır.
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Peter Cook Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.
7 Mart, Cumartesi, 14:00
garajistanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Peter Cook ile devam ediyor. garajistanbul işbirliğiyle 7 Mart Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı “Korudaki Robotlar”.
Konferans, Sir Peter Cook’un son çalışmalarında tartıştığı melezleşme, metamorfoz ve muğlaklık gibi kavramları dinamik unsurlar olarak gündeme getirecek. Tıpkı mimari imgelemeyi yeniden tanımlayarak robotlar ile eriyen mekansal elemanlar arasında uzanan akıl almaz bir bitki örtüsünün başkalaşmasıyla oluşan mekanların tasarlandığı “Comfo-Veg Club” projesinde olduğu gibi. Bu proje, aynı zamanda mimarlığın dijital teknoloji ile mutlak, belirli geometrik elemanlarla uzlaşan çalışmalarının yerine, daha organik, amorf ve muğlak şekillerde kesişebileceğini hatırlatıyor. Benzer şekilde, Cook’un “yaratık” olarak nitelendirdiği Graz’daki Kunsthaus projesi mimari duyuları şoke ederek uyarıyor ve uyandırıyor. Cook’un Londra’daki stüdyosu CRAB ile birlikte gerçekleştirdiği son projesi olan ve önümüzdeki yıl yapımına başlanması planlanan “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” ise kaygan ve hareketli mekanların yüzen zeminlerinin heyecan verici dinamizmini akıllara getiriyor.
Sir Peter Cook (RA, AADipl, RIBA, BDA, FRCA, FRSA, ARB), mimar, eğitimci, deneyci, akademisyen ve mimarlık teorisyenidir. 2007 yılında mimarlığa yapmış olduğu katkılardan dolayı İngiltere Kraliçesi tarafından kendisine şövalyelik unvanı verildi. 2004 yılında Archigram grubunun kurucusu olarak Mimarlık Altın Madalyası ile ödüllendirildi. Cook, Bournemouth Sanat Akademisi’nde (1953–58) ve Architectural Association’da (1958–60) mimarlık eğitimi aldı. Peter Cook 1964 ve 1990 yılları arasında Architectural Association’da proje yürütücülüğü yaptı ve dersler verdi; 1990 ile 2006 yılları arasında UCL Bartlett Mimarlık Okulu’nda bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılından beri Viyana’daki mimarlık okullarının değerlendirme komitesi başkanıdır. Royal Academy of Arts’tan profesörlük, University College London’dan emekli profesörlük ve Frankfurt Hochschule (Staedelschule)’den onursal profesörlük unvanları aldı. Mimarlığa olan katkıları kraliyet ödülü almış bir akademisyenlikten, Royal College of Art bilimsel akademisyen üyeliğine kadar uzanmaktadır. Prof. Cook sekiz kitap yayınladı ve UIA tarafından verilen Jean Tschumi madalyası, RIBA tarafından verilen Annie Spink eğitim madalyası gibi birçok uluslararası ödül aldı. 1963–1975 yılları arasında ARCHIGRAM grubu, 1976–1998 yılları arasında Prof. Christine Hawley, 1998–2004 yılları arasında Prof. Colin Fournier ile birlikte çalıştı. 2004 yılından beri Londra’daki CRAB mimarlık bürosunun yöneticisidir. Uluslararası yarışmalarda ödüller aldı. Son projeleri arasında Graz’daki “Kunsthaus”, Verbana’daki tiyatro projesi ve “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” projesi yer almaktadır.
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Peter Cook Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.
Tuesday, February 17, 2009
Bilgiyi İnşa Etmek
"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 8
28 Şubat, Cumartesi, 17:30
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
GG ve Platform’un “Disiplinlerötesi” konferans dizisi
Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, “Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi’nin sekizincisinde, Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor. Hirsch, 28 Şubat Cumartesi günü saat 17:30’ta Garaj İstanbul’da yapacağı Bilgiyi İnşa Etmek konulu konuşmasıyla, son dönem projeleri çerçevesinde sergi mekanı hakkındaki tartışmalara katkıda bulunacak. European Kunsthalle için geliştirmekte olduğu ve 2008’de Showroom’da (Londra) sergilenen “Mükemmel Ceset” (Exquisite Corpse) adlı kurumsal modeliyle, Delhi’de gerçekleştirilen ve Manifesta 7’de de gösterilen “Cybermohalla Hub”a göndermede bulunarak, kalıcı ve değişken mekansal oluşumlar arasındaki ilişkiyi sorgulayacak.
Nikolaus Hirsch
Frankfurt kökenli mimar. Städelschule’de ders veriyor. Londra’daki Architectural Association’da, Giessen Üniversitesi Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü’nde ve Philadelphia’daki Pennsylvania Üniversitesi’nde çeşitli akademik görevlerde bulundu. Çalışmaları arasında, ödül kazanmış olan Dresden Sinagogu, Hinzert Arşiv Merkezi gibi yapılar ile Bruno Latour ve Peter Weibel tarafından düzenlenen “Making Things Public” (ZKM) ve “Indian Highway” (Serpentine Gallery, 2008) gibi sergilerin mekan düzenlemeleri yer alıyor. Hirsch’in kurumsal modeller üzerine araştırmaları, William Forsythe ile birlikte gerçekleştirdikleri Bockenheimer Depot Theather, Anton Vidokle ile birlikte Berlin’de gerçekleştirdikleri Unitednationsplaza, European Kunsthalle, Delhi’de Cybermohalla Hub ve Rirkrit Tiravanija’nın “The Land” işi için yapılan bir stüdyo yapısı gibi projelerle sürüyor. Hirsch’in çalışmaları “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “Utopia Station” (2003 Venedik Bienali), “Can Buildings Curate” (Architectural Association, Londra ve Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle’nin “40 Years Chinese Rock'n Roll” (MMK Frankfurt, 2006) ve “Horn Please” (Kunstmuseum Bern, 2007) sergilerinde gösterildi. Berlin Volksbühne’deki “ErsatzStadt: Representations of the Urban” sergisinin küratörlüğünü yapan Nikolaus Hirsch, aynı zamanda Goldsmiths Üniversitesi’ndeki “Curating Architecture” programının bir üyesi. Mimari, sanatsal ve küratöryel modeller arasındaki ilişki üzerine makale ve röportajlarından derlenen “On Boundaries” adlı kitabı, 2008 yılında Sternberg Press tarafından yayımlandı.
28 Şubat, Cumartesi, 17:30
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
GG ve Platform’un “Disiplinlerötesi” konferans dizisi
Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, “Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi’nin sekizincisinde, Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor. Hirsch, 28 Şubat Cumartesi günü saat 17:30’ta Garaj İstanbul’da yapacağı Bilgiyi İnşa Etmek konulu konuşmasıyla, son dönem projeleri çerçevesinde sergi mekanı hakkındaki tartışmalara katkıda bulunacak. European Kunsthalle için geliştirmekte olduğu ve 2008’de Showroom’da (Londra) sergilenen “Mükemmel Ceset” (Exquisite Corpse) adlı kurumsal modeliyle, Delhi’de gerçekleştirilen ve Manifesta 7’de de gösterilen “Cybermohalla Hub”a göndermede bulunarak, kalıcı ve değişken mekansal oluşumlar arasındaki ilişkiyi sorgulayacak.
Nikolaus Hirsch
Frankfurt kökenli mimar. Städelschule’de ders veriyor. Londra’daki Architectural Association’da, Giessen Üniversitesi Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü’nde ve Philadelphia’daki Pennsylvania Üniversitesi’nde çeşitli akademik görevlerde bulundu. Çalışmaları arasında, ödül kazanmış olan Dresden Sinagogu, Hinzert Arşiv Merkezi gibi yapılar ile Bruno Latour ve Peter Weibel tarafından düzenlenen “Making Things Public” (ZKM) ve “Indian Highway” (Serpentine Gallery, 2008) gibi sergilerin mekan düzenlemeleri yer alıyor. Hirsch’in kurumsal modeller üzerine araştırmaları, William Forsythe ile birlikte gerçekleştirdikleri Bockenheimer Depot Theather, Anton Vidokle ile birlikte Berlin’de gerçekleştirdikleri Unitednationsplaza, European Kunsthalle, Delhi’de Cybermohalla Hub ve Rirkrit Tiravanija’nın “The Land” işi için yapılan bir stüdyo yapısı gibi projelerle sürüyor. Hirsch’in çalışmaları “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “Utopia Station” (2003 Venedik Bienali), “Can Buildings Curate” (Architectural Association, Londra ve Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle’nin “40 Years Chinese Rock'n Roll” (MMK Frankfurt, 2006) ve “Horn Please” (Kunstmuseum Bern, 2007) sergilerinde gösterildi. Berlin Volksbühne’deki “ErsatzStadt: Representations of the Urban” sergisinin küratörlüğünü yapan Nikolaus Hirsch, aynı zamanda Goldsmiths Üniversitesi’ndeki “Curating Architecture” programının bir üyesi. Mimari, sanatsal ve küratöryel modeller arasındaki ilişki üzerine makale ve röportajlarından derlenen “On Boundaries” adlı kitabı, 2008 yılında Sternberg Press tarafından yayımlandı.
Saturday, February 14, 2009
"Kırmızı İplik" Konuşma ve Sohbetler dizisi-3
11. İstanbul Bienali
Brian Holmes ve Claire Pentecost
Kıtaların Kayması: Algı Politikaları
17 Şubat Salı, 18.30
Garanti Galeri ve Platform GrantiGüncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi
1970'lerden bu yana ilk kez bir ekonomik kriz, küresel kalkınma modelinde muhtemel değişiklikler gündeme getirecek ölçüde jeopolitik güç dengelerini altüst ediyor. Bu potansiyel dönüşüme sanatçılar nasıl katılabilir? Farklı yaşam biçimleri ve yeni yarınlar düşlerken, ortaya çıkabilecek en kötü sonuçlar konusunda bizi nasıl uyarabilirler?
İstanbul'da -ya da New York'ta, Delhi'de veya Şanghay'da- fotoğraf makinenizle, gözlerinizi dört açarak dolaşın: Şehrin ulusötesi ağların bir parçası olarak nasıl işlediğiyle ilgili muazzam bir bilgiyle karşılaşır, ancak ulusal veya bölgesel ekonomi, siyasi partilerin oluşumuna yön veren kültürel koşullar veya zihin yapıları ve davranış biçimlerindeki uzun vadeli değişimlerle ilgili hemen hiçbir bilgi edinemezsiniz. Günümüz toplumunun dolaşım örüntüleri yapısal bir körlüğü besliyor. Son dönemde tanık olduğumuz sosyal bilimleri sanatsal pratiklerle bir araya getirme çabaları her düzeyde (küresel, kıtasal, ulusal, bölgesel, kişisel) değişim algısı için esas niteliğinde. Ancak her tahlil, karşımıza kendi bakış açısı, çıkarları ve önyargılarıyla yüklü olarak çıkıyor. Bizi ilgilendiren ise, toplumsal olaylara katılabilen, hatta onları üretebilen ve bunu yaparken de eylemlerinin biçimi, süreci, anlamı ve amaçlarıyla ilgili eleştirel sorular oluşturan deneysel gruplar. Bu gruplar, fikirleri deneyim ve kamusal tartışmalarla sınama yoluyla gözlerini açabilir ve daha geniş bir çerçevede paylaşılabilecek vizyonları ortaya koyabilirler.
Brian Holmes ve Claire Pentecost, geçtiğimiz dört yıl boyunca New York'taki 16 Beaver Grubu ile işbirliği içinde düzenledikleri jeopolitik değişimin gündelik hayata etkilerine odaklanan "Kıtaların Kayması" başlıklı otonom seminerde sanatçıları, toplumsal kuramcıları ve aktivistleri bir araya getirdiler. Bu kapsamdaki en son seminer Hırvatistan'ın Zagreb kentinde, WHW / What, How and for Whom (Ne, Nasıl ve Kimin için) küratör kolektifi ile işbirliği halinde düzenlendi.
Ayrıntılı bilgi:
Brian Holmes Yazıları
ve
Public Amateur
Konferans dili İngilizcedir.
Brian Holmes ve Claire Pentecost
Kıtaların Kayması: Algı Politikaları
17 Şubat Salı, 18.30
Garanti Galeri ve Platform GrantiGüncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi
1970'lerden bu yana ilk kez bir ekonomik kriz, küresel kalkınma modelinde muhtemel değişiklikler gündeme getirecek ölçüde jeopolitik güç dengelerini altüst ediyor. Bu potansiyel dönüşüme sanatçılar nasıl katılabilir? Farklı yaşam biçimleri ve yeni yarınlar düşlerken, ortaya çıkabilecek en kötü sonuçlar konusunda bizi nasıl uyarabilirler?
İstanbul'da -ya da New York'ta, Delhi'de veya Şanghay'da- fotoğraf makinenizle, gözlerinizi dört açarak dolaşın: Şehrin ulusötesi ağların bir parçası olarak nasıl işlediğiyle ilgili muazzam bir bilgiyle karşılaşır, ancak ulusal veya bölgesel ekonomi, siyasi partilerin oluşumuna yön veren kültürel koşullar veya zihin yapıları ve davranış biçimlerindeki uzun vadeli değişimlerle ilgili hemen hiçbir bilgi edinemezsiniz. Günümüz toplumunun dolaşım örüntüleri yapısal bir körlüğü besliyor. Son dönemde tanık olduğumuz sosyal bilimleri sanatsal pratiklerle bir araya getirme çabaları her düzeyde (küresel, kıtasal, ulusal, bölgesel, kişisel) değişim algısı için esas niteliğinde. Ancak her tahlil, karşımıza kendi bakış açısı, çıkarları ve önyargılarıyla yüklü olarak çıkıyor. Bizi ilgilendiren ise, toplumsal olaylara katılabilen, hatta onları üretebilen ve bunu yaparken de eylemlerinin biçimi, süreci, anlamı ve amaçlarıyla ilgili eleştirel sorular oluşturan deneysel gruplar. Bu gruplar, fikirleri deneyim ve kamusal tartışmalarla sınama yoluyla gözlerini açabilir ve daha geniş bir çerçevede paylaşılabilecek vizyonları ortaya koyabilirler.
Brian Holmes ve Claire Pentecost, geçtiğimiz dört yıl boyunca New York'taki 16 Beaver Grubu ile işbirliği içinde düzenledikleri jeopolitik değişimin gündelik hayata etkilerine odaklanan "Kıtaların Kayması" başlıklı otonom seminerde sanatçıları, toplumsal kuramcıları ve aktivistleri bir araya getirdiler. Bu kapsamdaki en son seminer Hırvatistan'ın Zagreb kentinde, WHW / What, How and for Whom (Ne, Nasıl ve Kimin için) küratör kolektifi ile işbirliği halinde düzenlendi.
Ayrıntılı bilgi:
Brian Holmes Yazıları
ve
Public Amateur
Konferans dili İngilizcedir.
Wednesday, February 11, 2009
“Destek Yapıları” Destek Üzerine Konuşmaları
13 Şubat 2009, 18:30
James Langdon ve Celine Condorelli
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
“İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” konuşma dizisi, James Langdon ve Celine Condorelli ile son buluyor.
Dizinin son konuşması, “Destek Yapıları” kitabı için yapılan, Gavin Wade'in de katıldığı bir taslak çalışmadan oluşuyor. Konuşmada, grafik tasarımcısı James Langdon ve Celine Condorelli tasarımın nasıl bir destek modeli olabileceğini tartışacaklar. Kitapta yer alacak bazı malzemeler ışığında, sanat, mimarlık ve diğer mekansal pratiklerdeki destek kavramları üzerine yapılan araştırmayı birleştirerek, bir destek bibliyografyasının nasıl olabileceğiyle ilgili kamusal bir öneride bulunacaklar. “Destek Yapıları” ismini, bu konuyla ilgili eksik kalmış bibliyografyayı oluşturmak üzere gerçekleştirilen bir yayın projesinden alıyor.
James Langdon sanat eğitimi aldı. Sanatçı ve sanat organizasyonlarıyla ilgili kitaplar tasarlıyor. İşleri arasında Ruth Claxton, Harrison & Wood, Steven Shearer ve Victor Man ile beraber hazırladığı sanatçı kitapları bulunuyor. Gavin Wade’in sergisini düzenlediği Has Man a Function in Universe? adlı kitapta, sergideki Mark Titchner, Shezad Dawood ve Neil Chapman gibi sanatçılar yer aldı. Langdon aynı zamanda Birmingham’da bir sanatçı girişimi olan sergi alanı Eastside Projects’in kurucu üyeliğini yapıyor.
Gavin Wade sanatçı ve küratör. Strategic Questions’ın yayımcısı, aynı zamanda Eastside Projects’in yönetmenliğini yapıyor. Küratörlüğünü üstlendiği projeler arasında: This is The Gallery And The Gallery is Many Things, Eastside Projects (2008); Strategic Questions Venice, 52nd Venice Biennale (2007); Thin Cities, Piccadilly Line Centenary, Platform for Art, London Underground (2006-8); Public Structures, Guang Zhou Triennial, China (2005); ArtSheffield 05: Spectator T, Cross City Biennial (2005) bulunuyor.
British Council Desteğiyle
James Langdon ve Celine Condorelli
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
“İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” konuşma dizisi, James Langdon ve Celine Condorelli ile son buluyor.
Dizinin son konuşması, “Destek Yapıları” kitabı için yapılan, Gavin Wade'in de katıldığı bir taslak çalışmadan oluşuyor. Konuşmada, grafik tasarımcısı James Langdon ve Celine Condorelli tasarımın nasıl bir destek modeli olabileceğini tartışacaklar. Kitapta yer alacak bazı malzemeler ışığında, sanat, mimarlık ve diğer mekansal pratiklerdeki destek kavramları üzerine yapılan araştırmayı birleştirerek, bir destek bibliyografyasının nasıl olabileceğiyle ilgili kamusal bir öneride bulunacaklar. “Destek Yapıları” ismini, bu konuyla ilgili eksik kalmış bibliyografyayı oluşturmak üzere gerçekleştirilen bir yayın projesinden alıyor.
James Langdon sanat eğitimi aldı. Sanatçı ve sanat organizasyonlarıyla ilgili kitaplar tasarlıyor. İşleri arasında Ruth Claxton, Harrison & Wood, Steven Shearer ve Victor Man ile beraber hazırladığı sanatçı kitapları bulunuyor. Gavin Wade’in sergisini düzenlediği Has Man a Function in Universe? adlı kitapta, sergideki Mark Titchner, Shezad Dawood ve Neil Chapman gibi sanatçılar yer aldı. Langdon aynı zamanda Birmingham’da bir sanatçı girişimi olan sergi alanı Eastside Projects’in kurucu üyeliğini yapıyor.
Gavin Wade sanatçı ve küratör. Strategic Questions’ın yayımcısı, aynı zamanda Eastside Projects’in yönetmenliğini yapıyor. Küratörlüğünü üstlendiği projeler arasında: This is The Gallery And The Gallery is Many Things, Eastside Projects (2008); Strategic Questions Venice, 52nd Venice Biennale (2007); Thin Cities, Piccadilly Line Centenary, Platform for Art, London Underground (2006-8); Public Structures, Guang Zhou Triennial, China (2005); ArtSheffield 05: Spectator T, Cross City Biennial (2005) bulunuyor.
British Council Desteğiyle
Monday, February 02, 2009
Charles Waldheim: Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı
"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 7
7 Şubat, Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Charles Waldheim ile devam ediyor. Garaj Istanbul işbirliğiyle 7 Şubat Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı.
Konferans tasarım disiplinlerinin 60’lı ve 70’li yılların kültür politikaları ışığında yaşadığı yabancılaşmanın kısa bir tarihsel anlatımıyla başlayacak. Peyzaj mimarlığı ve kentsel planlama disiplinlerinin, tasarım ve mimarlık okullarında maruz kaldığı yabancılaşma ve ayrışma da tartışılacak. Peyzaj mimarlığının yakın zamanda Harvard, Penn ve Toronto Üniversitesi gibi başı çeken mimarlık okullarında tasarım aracı olarak yeni bir statü kazanmasıyla planlama programları ile tasarım ve mimarlık okulları arasındaki yakınlaşma tamı tamına çakışır. Dahası bu simetrik yeniden ilişkilenme basit bir tesadüften değil yapılı çevrenin kendi içinde ve onu tanımlayan disiplinlerde meydana gelen değişimlerden türer. Bu okuma, peyzaj mimarlığı ile planlanma uygulamalarının kaygıları ve soruları arasında anlık bir temas vadediyor. Bu temasta karşılıklı paylaşılan tarihsel merakın nesnelerine yönelik yenilenmiş sorumluluklardan faydalanma umudu var.
Waldheim, konferansta 19. ve 20. yüzyıllarda şehir ve bölge planlama uygulamalarının bir konusu olarak bölge kavramının oluşmasında peyzajın rolünü tanımlayan bir dizi tarihsel olay anlatacak. Geddes, Mumford, MacKaye ve en çok da McHarg’ın önerdiği bölgesel bilgilere dayanan planlama projeleri neslini konu alan güncel çalışmalar mevcut. Bu geleneğe bir alternatif olarak Ludwig Hilberseimer’ın proje ve metinleri sunulacak. Bu alternatifte iktisadi okumalar, endüstriyel desantralizayona yönelik ekolojik bir yaklaşımı destekler. 60’lar ve 70’li yılların başında McHarg prensiplerinin kabulü ile peyzaj mimarlığının nasıl bölgesel ve kentsel planlama aracına dönüştüğü; aynı zamanda McHarg projesinin güncel metropolün sorunlarını tanımlamaktaki gözle görülür başarısızlıkları aktarılacak.
Konferansın ikinci yarısında Waldheim, yakın zamanda peyzajın bir kentsel tasarım aracı olarak yeniden ortaya çıkışını ve bu değişimin disipline yönelik sorumluluklar ve profesyonel kentsel planlama örnekleri üzerindeki etkilerini sorgulayacak. Burada tasarımın bir aracı olarak peyzaja yeniden duyulan ilgi ve kültürel bir biçim olarak peyzajın rolü aktarılacak. Bunun yanı sıra peyzaj tasarımındaki bu yenilenmede ekolojinin rolü tanımlanacak ve güncel kentsel gelişmelerin bir öznesi olan peyzaj ekolojisinin maruz kaldığı çeşitli iddialar gündeme getirilecek. Konuşma Kuzey Amerika’da peyzajı ve ekolojik süreçleri tasarım sürecinin temeline yerleştiren ve ister istemez ekolojik nesnelerden, bulundukları yerlerden ve temsil ettikleri katılımcılardan beslenen birçok projenin incelenmesi ile sona erecek.
Konferans, birer kentsel tasarım aracı olarak peyzaj ve ekolojinin güncel anlamlarından beslenen yeni planlama uygulamalarına yönelik bir potansiyel modeller eskizi ile son bulacak. Planlama ve peyzaj tasarımının kesiştiği noktada işler üreten güncel tasarımcıların çalışmalarını aktarılacak; kentsel gelişme ve tasarımın güncel kavramlarının habercisi niteliğindeki çeşitli konumları ele alınacak.
Charles Waldheim, FAAR, Toronto Üniversitesi John H. Daniels Mimarlık, Peyzaj ve Tasarım Fakültesi, Peyzaj Mimarlığı Programı Yöneticisidir. Waldheim’ın çalışmaları peyzaj ve çağdaş şehircilik arasındaki ilişkileri inceler. Waldheim peyzajın günümüz kentinde kentsel düzeninin bir aracı olarak yeniden ortaya çıkışını tanımlamak için “peyzaj şehirciliği” (landscape urbanism) terimini icat etti. Mimar olan Waldheim, tasarım ve şehircilik alanında çok-disiplinli bir danışmanlık grubu Urban Agency’nin yöneticisidir. Waldheim ve Urban Agency, çağdaş şehircilik ve peyzajın kesişiminde yer alan çeşitli projelerde kamusal ajanslar, özel müşteriler, profesyonel tasarımcılar ve çok-disiplinli ekipler ile bir araya gelir.
7 Şubat, Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Charles Waldheim ile devam ediyor. Garaj Istanbul işbirliğiyle 7 Şubat Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı.
Konferans tasarım disiplinlerinin 60’lı ve 70’li yılların kültür politikaları ışığında yaşadığı yabancılaşmanın kısa bir tarihsel anlatımıyla başlayacak. Peyzaj mimarlığı ve kentsel planlama disiplinlerinin, tasarım ve mimarlık okullarında maruz kaldığı yabancılaşma ve ayrışma da tartışılacak. Peyzaj mimarlığının yakın zamanda Harvard, Penn ve Toronto Üniversitesi gibi başı çeken mimarlık okullarında tasarım aracı olarak yeni bir statü kazanmasıyla planlama programları ile tasarım ve mimarlık okulları arasındaki yakınlaşma tamı tamına çakışır. Dahası bu simetrik yeniden ilişkilenme basit bir tesadüften değil yapılı çevrenin kendi içinde ve onu tanımlayan disiplinlerde meydana gelen değişimlerden türer. Bu okuma, peyzaj mimarlığı ile planlanma uygulamalarının kaygıları ve soruları arasında anlık bir temas vadediyor. Bu temasta karşılıklı paylaşılan tarihsel merakın nesnelerine yönelik yenilenmiş sorumluluklardan faydalanma umudu var.
Waldheim, konferansta 19. ve 20. yüzyıllarda şehir ve bölge planlama uygulamalarının bir konusu olarak bölge kavramının oluşmasında peyzajın rolünü tanımlayan bir dizi tarihsel olay anlatacak. Geddes, Mumford, MacKaye ve en çok da McHarg’ın önerdiği bölgesel bilgilere dayanan planlama projeleri neslini konu alan güncel çalışmalar mevcut. Bu geleneğe bir alternatif olarak Ludwig Hilberseimer’ın proje ve metinleri sunulacak. Bu alternatifte iktisadi okumalar, endüstriyel desantralizayona yönelik ekolojik bir yaklaşımı destekler. 60’lar ve 70’li yılların başında McHarg prensiplerinin kabulü ile peyzaj mimarlığının nasıl bölgesel ve kentsel planlama aracına dönüştüğü; aynı zamanda McHarg projesinin güncel metropolün sorunlarını tanımlamaktaki gözle görülür başarısızlıkları aktarılacak.
Konferansın ikinci yarısında Waldheim, yakın zamanda peyzajın bir kentsel tasarım aracı olarak yeniden ortaya çıkışını ve bu değişimin disipline yönelik sorumluluklar ve profesyonel kentsel planlama örnekleri üzerindeki etkilerini sorgulayacak. Burada tasarımın bir aracı olarak peyzaja yeniden duyulan ilgi ve kültürel bir biçim olarak peyzajın rolü aktarılacak. Bunun yanı sıra peyzaj tasarımındaki bu yenilenmede ekolojinin rolü tanımlanacak ve güncel kentsel gelişmelerin bir öznesi olan peyzaj ekolojisinin maruz kaldığı çeşitli iddialar gündeme getirilecek. Konuşma Kuzey Amerika’da peyzajı ve ekolojik süreçleri tasarım sürecinin temeline yerleştiren ve ister istemez ekolojik nesnelerden, bulundukları yerlerden ve temsil ettikleri katılımcılardan beslenen birçok projenin incelenmesi ile sona erecek.
Konferans, birer kentsel tasarım aracı olarak peyzaj ve ekolojinin güncel anlamlarından beslenen yeni planlama uygulamalarına yönelik bir potansiyel modeller eskizi ile son bulacak. Planlama ve peyzaj tasarımının kesiştiği noktada işler üreten güncel tasarımcıların çalışmalarını aktarılacak; kentsel gelişme ve tasarımın güncel kavramlarının habercisi niteliğindeki çeşitli konumları ele alınacak.
Charles Waldheim, FAAR, Toronto Üniversitesi John H. Daniels Mimarlık, Peyzaj ve Tasarım Fakültesi, Peyzaj Mimarlığı Programı Yöneticisidir. Waldheim’ın çalışmaları peyzaj ve çağdaş şehircilik arasındaki ilişkileri inceler. Waldheim peyzajın günümüz kentinde kentsel düzeninin bir aracı olarak yeniden ortaya çıkışını tanımlamak için “peyzaj şehirciliği” (landscape urbanism) terimini icat etti. Mimar olan Waldheim, tasarım ve şehircilik alanında çok-disiplinli bir danışmanlık grubu Urban Agency’nin yöneticisidir. Waldheim ve Urban Agency, çağdaş şehircilik ve peyzajın kesişiminde yer alan çeşitli projelerde kamusal ajanslar, özel müşteriler, profesyonel tasarımcılar ve çok-disiplinli ekipler ile bir araya gelir.
Monday, January 26, 2009
Nasıl önem vermeli?
Destek Üzerine Konuşmaları
Cuma, 30 Ocak 2009, 18:30
Nasıl önem vermeli?: Jan Verwoert
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan mimar ve sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Jan Verwoert ile devam ediyor.
Dizinin dördüncü buluşmasını oluşturan “Nasıl önem vermeli?” adlı konuşma, 30 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Jan Verwoert bu konuşmasında, bizi siyasi etik sorusuna geri döndüren önem kavramının nasıl en belirgin destek unsuru olduğunu araştırıyor: “Şimdi ve gelecekte, kendimiz ve başkaları için daha iyi bir hayat yaratmak üzere ne yapılması gerektiğini nasıl bilebiliriz?” Borçluluk ve yetki arasındaki bağ doğrultusunda düşünmek için, Rus şair Anna Akhmatova’nın nasıl ve neden yazar olduğunu anlattığı hikayesini hatırlayalım. 1930 yılında oğlunun politik mahkum olduğu Leningrad hapishanesinin dışında bekleyen Akhmatova’ya, yine oğlu mahkum olan bir kadın tarafından bir soru yöneltilir: “Bunun hakkında konuşabilir misin?” Akhmatova, evet demesi gerektiğini – daha doğrusu diyebileceğini- fark eder ve o anda kendisini hem borçlu hem de yetki verilmiş bulur.
Kendini birşeye adama siyasetini uygulamak ve birşeyi yapabilmek için ehliyetinizin bir şartı olarak kendinizin bir başkasına borçlu olduğunu fark etmek, önem vermenin değerini kabul etmektir. Birşeyi yaparsınız çünkü başkasını veya başka birşeyi önemsiyorsunuzdur. Bu önemseme, size harekete geçme gücünü verir. Bu sadece önem verdiğiniz birisi veya birşey için harekete geçmemek sözkonusu olmadığından dolayı böyle değildir. Ya da gerçekten önemsediğiniz şey bunu gerektirdiğinden de böyle değildir. Buna değinmek bizi iki ayrı mücadeleyle karşı karşıya getiriyor:
1. Aracılığımızın koşullarını kendi ifadelerimizle tanımlayabilmek için anlamak ve
2. icra ettiren sosyal baskıya meydan okumak ve tüketimin baskıcı (kontrolcü) seçeneklerinin verdiği sözlerden kaçınmak için yardımcı olan başka bir aracılığı ve toplum düzenini hayal etmek.
Jan Verwoert Berlin'de yaşayan bir sanat eleştirmenidir. Munich Kunstverein'in danışma kurulu üyesi olmakla beraber İsveç'teki Umea Akademisi ve Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde (Royal College of Art) güncel sanat ve teori alanlarında misafir profesörlük yapmaktadır. 2005'ten bu yana da Rotterdam'daki Piet Zwart Enstitüsü'nde 'Imagined Communities' seminerinde ders vermektedir. Yardımcı editörlüğünü yaptığı "Frieze" dergisinde çalışmanın yanı sıra, Afterall, Metropolis M, Springerin ve sanatçı kataloglarında güncel sanat üzerine sıkça yazılar yazmaktadır. Verwoert, hedonist, romantik, kişisel, duygusal, melodramatik ve nükteli olan, arzuyu ifade eden, kimliğin veya fanatik kollektifliğin yöntemleriyle uğraşan ve popüler kültürle ilgili çekici, değersiz, tuhaf veya sapkın olan herşeyi araştıran sanattan büyülenmiştir.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ev sahipliği yaptığı "Destek Üzerine" British Council tarafından destekleniyor.
Jan Verwoert konferansı Goethe Institute, İstanbul tarafından desteklenmektedir.
Cuma, 30 Ocak 2009, 18:30
Nasıl önem vermeli?: Jan Verwoert
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan mimar ve sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Jan Verwoert ile devam ediyor.
Dizinin dördüncü buluşmasını oluşturan “Nasıl önem vermeli?” adlı konuşma, 30 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Jan Verwoert bu konuşmasında, bizi siyasi etik sorusuna geri döndüren önem kavramının nasıl en belirgin destek unsuru olduğunu araştırıyor: “Şimdi ve gelecekte, kendimiz ve başkaları için daha iyi bir hayat yaratmak üzere ne yapılması gerektiğini nasıl bilebiliriz?” Borçluluk ve yetki arasındaki bağ doğrultusunda düşünmek için, Rus şair Anna Akhmatova’nın nasıl ve neden yazar olduğunu anlattığı hikayesini hatırlayalım. 1930 yılında oğlunun politik mahkum olduğu Leningrad hapishanesinin dışında bekleyen Akhmatova’ya, yine oğlu mahkum olan bir kadın tarafından bir soru yöneltilir: “Bunun hakkında konuşabilir misin?” Akhmatova, evet demesi gerektiğini – daha doğrusu diyebileceğini- fark eder ve o anda kendisini hem borçlu hem de yetki verilmiş bulur.
Kendini birşeye adama siyasetini uygulamak ve birşeyi yapabilmek için ehliyetinizin bir şartı olarak kendinizin bir başkasına borçlu olduğunu fark etmek, önem vermenin değerini kabul etmektir. Birşeyi yaparsınız çünkü başkasını veya başka birşeyi önemsiyorsunuzdur. Bu önemseme, size harekete geçme gücünü verir. Bu sadece önem verdiğiniz birisi veya birşey için harekete geçmemek sözkonusu olmadığından dolayı böyle değildir. Ya da gerçekten önemsediğiniz şey bunu gerektirdiğinden de böyle değildir. Buna değinmek bizi iki ayrı mücadeleyle karşı karşıya getiriyor:
1. Aracılığımızın koşullarını kendi ifadelerimizle tanımlayabilmek için anlamak ve
2. icra ettiren sosyal baskıya meydan okumak ve tüketimin baskıcı (kontrolcü) seçeneklerinin verdiği sözlerden kaçınmak için yardımcı olan başka bir aracılığı ve toplum düzenini hayal etmek.
Jan Verwoert Berlin'de yaşayan bir sanat eleştirmenidir. Munich Kunstverein'in danışma kurulu üyesi olmakla beraber İsveç'teki Umea Akademisi ve Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde (Royal College of Art) güncel sanat ve teori alanlarında misafir profesörlük yapmaktadır. 2005'ten bu yana da Rotterdam'daki Piet Zwart Enstitüsü'nde 'Imagined Communities' seminerinde ders vermektedir. Yardımcı editörlüğünü yaptığı "Frieze" dergisinde çalışmanın yanı sıra, Afterall, Metropolis M, Springerin ve sanatçı kataloglarında güncel sanat üzerine sıkça yazılar yazmaktadır. Verwoert, hedonist, romantik, kişisel, duygusal, melodramatik ve nükteli olan, arzuyu ifade eden, kimliğin veya fanatik kollektifliğin yöntemleriyle uğraşan ve popüler kültürle ilgili çekici, değersiz, tuhaf veya sapkın olan herşeyi araştıran sanattan büyülenmiştir.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ev sahipliği yaptığı "Destek Üzerine" British Council tarafından destekleniyor.
Jan Verwoert konferansı Goethe Institute, İstanbul tarafından desteklenmektedir.
Thursday, January 15, 2009
Demokrasi İnşa Etmek
Destek Üzerine Konuşmaları
Cuma, 23 Ocak 2009, 18:30
Demokrasi İnşa Etmek: Andrea Philips
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Andrea Philips ile devam ediyor.
Dizinin üçüncü buluşmasını oluşturan “Demokrasi İnşa Etmek” adlı konuşma, 23 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Andrea Phillips konuşmasında, politik, kültürel ve kurumsal, çoğu kamusal mekan oluşumunun, öznelerine farklı kullanımları dayatmasının nasıl eleştirilebileceğini gösteriyor.
Andrea Phillips'in konuşması, kamusal mekan ve demokrasi arasındaki önemli ilişkiye ve bu ilişkinin kentsel çevre içindeki davranışlarımızla; içinde hareket ettiğimiz ve davrandığımız koşullarla nasıl biçimlendiği üzerine odaklanıyor. Burada, angaje kültürel pratiklerin kamusal mekanın oluşumunu destekleme becerisi ve böylesi bir birlikteliğin doğasının nasıl olması gerektiği sorgulanıyor.
Andrea Phillips, Goldsmiths Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde okutmanlık yapıyor ve “Curating Architecture” bölümünün başkanlığını yürütüyor. Phillips, araştırma alanı olarak güncel sanat, mimari ve güncel sosyopolitik fikirlere; güncel sanat ve siyaset felsefesi içindeki hareket, değişkenlik ve akışanlığa odaklanıyor. Üzerinde çalıştığı araştırma projesini küratörlük uygulamalarıyla (toplama, sergileme, üleştirmek ve en geniş anlamıyla kültürel ürüne değer verme) mimari uygulamalar (düşünmek, inşa etmek, yapılı çevreyi yerleştirmek) arasındaki ilişkileri araştıran bir dizi seminer ve atölye çalışmaları oluşturuyor.
“Destek Üzerine”, British Council tarafından destekleniyor.
Ek destek, Goethe Institute İstanbul tarafından sağlanıyor.
Cuma, 23 Ocak 2009, 18:30
Demokrasi İnşa Etmek: Andrea Philips
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Andrea Philips ile devam ediyor.
Dizinin üçüncü buluşmasını oluşturan “Demokrasi İnşa Etmek” adlı konuşma, 23 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Andrea Phillips konuşmasında, politik, kültürel ve kurumsal, çoğu kamusal mekan oluşumunun, öznelerine farklı kullanımları dayatmasının nasıl eleştirilebileceğini gösteriyor.
Andrea Phillips'in konuşması, kamusal mekan ve demokrasi arasındaki önemli ilişkiye ve bu ilişkinin kentsel çevre içindeki davranışlarımızla; içinde hareket ettiğimiz ve davrandığımız koşullarla nasıl biçimlendiği üzerine odaklanıyor. Burada, angaje kültürel pratiklerin kamusal mekanın oluşumunu destekleme becerisi ve böylesi bir birlikteliğin doğasının nasıl olması gerektiği sorgulanıyor.
Andrea Phillips, Goldsmiths Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde okutmanlık yapıyor ve “Curating Architecture” bölümünün başkanlığını yürütüyor. Phillips, araştırma alanı olarak güncel sanat, mimari ve güncel sosyopolitik fikirlere; güncel sanat ve siyaset felsefesi içindeki hareket, değişkenlik ve akışanlığa odaklanıyor. Üzerinde çalıştığı araştırma projesini küratörlük uygulamalarıyla (toplama, sergileme, üleştirmek ve en geniş anlamıyla kültürel ürüne değer verme) mimari uygulamalar (düşünmek, inşa etmek, yapılı çevreyi yerleştirmek) arasındaki ilişkileri araştıran bir dizi seminer ve atölye çalışmaları oluşturuyor.
“Destek Üzerine”, British Council tarafından destekleniyor.
Ek destek, Goethe Institute İstanbul tarafından sağlanıyor.
Wednesday, January 14, 2009
Sanatçı Konuşması: Jacopo Miliani
16 Ocak Cuma, 18:30
Platform Garanti bünyesinde yer alan İstanbul Misafirleri Programı'nda Association for the Circuit of the Young Italian Artists (GAI) desteğiyle, Kasım 2008'den beri konuk olan Jacopo Miliani, işleri ve İstanbul'da geçirdiği süre zarfında üzerinde çalıştığı projeler hakkında konuşacak.
İşlerinde farklı referanslar kullanan Jacopo Miliani, imge ve temsiliyet arasındaki ilişki ile bunların güncel tartışmalardaki rolü üzerine odaklanıyor. Araştırmaları, sanat ve sinema dünyasından imgelerin tekrar kullanımı ve dönüştürülmesini kapsıyor; sihir, popüler kültür ve kolektif imgelem üzerine yoğunlaşıyor.
****
Platform Garanti GSM
Istiklal Cad. no:115A
Beyoglu/Ist.
5. Kat
Thursday, January 01, 2009
Kraftwerk olarak Müze: Hans Ulrich Obrist
“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi -6:
10 Ocak Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi bu kez Garaj Istanbul işbirliğinde Hans Ulrich Obrist ile devam ediyor.
Geçmişte ve günümüzde göz ardı edilen ya da unutulan projeleri araştıran, bunları yeniden değerlendiren Hans Ulrich Obrist'in konferansı kültürel kurum modelleri ve araştırmaları üzerine olacak. Laboratuvar nitelikli, disiplinlerötesi kurumları ele alacak olan Obrist, konuşmasını Serpentine Gallery yönetmeni Julia Peyton-Jones'un fikri üzerine, 2000 yılından beri galerinin önünde her yaz 3 aylığına gerçekleşen hem mimari hem sanatsal bir program olan ''Serpentine Pavilion" projelerini anlatarak sürdürecek. 24 saat çalışan ve kendi kendine devinen bir yapı oluşturmanın peşinde olan Hans Ulrich Obrist'in yeni kurum anlayışı, salt güncel sanat merkezli olmaktan çok biyolojiden, mimariye, teknolojiden tarihe kadar bütün disiplinleri içeren canlı bir mekanizma.
Hans Ulrich Obrist 1968, Zürih doğumludur. 2006 Nisan'ında Serpentine Gallery'de Sergi ve Program Eş-Yönetmeni ve Uluslararası Projeler Yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Daha önce, 2000 yılından itibaren Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'de ve ayrıca 1993-2000 yılları arasında Viyana'da Museum in Progress'in küratörlüğünü yaptı. Obrist, 1991 yılından itibaren aralarında Take Me, I'm Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/Life, Nuit Blanche, 1. Berlin Bienali, Manifesta 1 ve yakın zamanda da Uncertain States of America, 1. Moskova Trienali, 2. Guangzhou Trienali (Kanton, Çin) ve Lyon Bienali olmak üzere 150 uluslararası serginin küratörlüğünü yaptı. 2007 yılında, Uluslararası Manchester Festivali için Philippe Parreno ile birlikte Il Tempo del Postino'nun küratörlüğünü üstlendi. Yine aynı sene, Van Alen Enstitüsü Obrist'i 2007-2008 yılı için New York Kıdemli Araştırmacı ünvanıyla ödüllendirdi. Obrist'in 2008 yılında, katkıda bulunduğu, editörlüğünü üstlendiği yayınlar arasında Gilbert & George, Lousie Bourgeois, Derek Jarman, Rosemarie Trockel, Olafur Eliasson/Hans Ulrich Obrist, Lyon Bienali, Merz World: Processing the Complicated Order, Reflections on the Art and Architecture of the Works of Luis Barragan ve Pars Pro Toto yer almaktadır.
Serpentine Pavilion
Serpentine Gallery’nin yeşil alanında 3 aylık süreyle yer alıyor. Projelerin süresi (davetinden tamamlanmasına kadar en fazla 6 ay sürüyor. Gehry’nin yapısıyla bu yıl 9. yılına giren Serpentine Gallery Pavilion Serileri, dünyanın bu alanda ilk ve en iddialı mimari programı ve uluslararası mimarlık takviminin en çok beklenen olayı. Serpentine Pavilion tasarım ekibinin görsel bir sanatçıyı da aralarına alarak genişlemesi, 2006 projesi tasarımcıları Rem Koolhaas ve Cecil Balmond’un sanatçı Thomas Demand ile işbirliğinin ardından oluşan yeni bir yapılaşmanın sonucudur.
Hans Ulrich'in başlattığı bir diğer proje de The Agency for Unrealised Projects'dır [Gerçekleşmeyen Projeler Ajansı] . Gerçekleşen her projenin ardında, sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar, bilim adamları ve diğer uygulamalı alanlardan profesyonellerin hazırladığı yüzlerce teklif gerçekleşme fırsatı bulamıyor ve kamu ile paylaşılamıyor. The Agency for Unrealised Projects, bu çalışmaları yayınlar, arşiv ve bir ofis aracılığı ile belgelemeyi ve sergilemeyi amaçlıyor. Hans Ulrich Obrist tarafından son on yılda derlenmiş bir arşiv ile işe başlayan proje sanatçıları ve farklı alanlardan insanları çalışmaya davet ederek evrilmeye devam edecek. Amaç, şu an için hali hazırda uygulama imkanı bulamamış planların kamuya ulaşılabilir hale getirilmesi. Böylelikle bu planlar paylaşılacak, tartışılacak ve belki de uygulanacak. Bu çalışma, Julia Peyton-Jones (yönetici) ve Hans Ulrich Obrist (sergi ve programlar yöneticisi, uluslararası projeler yöneticisi) tarafından Serpentine Gallery için geliştirilen bir dizi yeni proje ve programın birincisidir. The Agency for Unrealised Projects, Institute for New Social Research adı altında Julieta Aranda ve Anton Vidokle tarafından başlatılan, e-flux ile yürütülen araştırma programı ve ortaklıkların da ilki olacaktır.
Serpentine Gallery 2006 Pavilion
Rem Koolhaas ve Cecil Balmond/Arup ile
13 Temmuz – 15 Ekim 2006
Serpentine 2006 Pavilion Pritzker ödüllü mimar Rem Koolhaas ve yenilikçi yapı tasarımcısı Cecil Balmond’un ortak tasarımı. Tasarımın ana parçası, galerinin çimenliğinin üstünde, uçan yumurta biçimli şişme bir saçak idi. Yarı saydam malzemeden yapılan saçak, hava durumuna göre ya şişirilerek yükseltiliyor ya da zeminde yer alan amfi-tiyatronun üstünü örtecek şekilde aşağı indiriliyor. Thomas Demand’in yaptığı friz, Pavyon tasarımcıları ve bir sanatçı arasında kurulan işbirliği örneğidir.
Serpentine Gallery Interview Marathon 2006
Serpentine Gallery 2007 Pavilion
Olafur Eliasson ve Kjetil Thorson
24 Ağustos – 5 Kasım 2007
Serpentine Gallery 2007 Pavilion, uluslararası üne sahip sanatçı Olafur Eliasson ve Norveç’ten ödüllü mimar Kjetil Thorsen tarafından tasarlandı. Bu ahşap kaplamalı yapı bir topacı andıran hali ile geleneksel tek katlı pavyona dramatik bir düşey boyut kazandırıyor. Geniş bir rampa, yapı çevresinde iki tam tur yaparak ziyaretçilerin Kensington Gardens’ı izleyebilecekleri en yüksek noktaya ulaşmalarını sağlıyor.
Serpentine Gallery Experiment Marathon 2007
2008 Serpentine Gallery Pavilion, mimar Frank Gehry'nin Ingiltere’de ilk inşaa ettiği projedir. Arup'la iş birliğiyle tasarlanan bu muazzam yapı dört ağır çelik sütun tarafından bağlanmış ve geniş kalas kirişlerle, dramatik ve çok boyutlu bir mekan yaratan üst üste gelen cam yüzeylerden oluşan kompleks bir ağdan meydana gelmiştir. Gehry ve takımı bu yılın pavyonu için aralarında Leonardo da Vinci tarafından tasarlanan girift ahşap katapultların ve çizgili duvarları olan yaz barınaklarının da bulunduğu birçok etkileyici kaynaktan esinlenmişler.Yarı amfiitiyatro yarı gezinti alanı gibi olan ve güya gelişi güzel seçilmiş olan bu unsurlar gündüz düşünmek ve rahatlamak gece ise tartışma ve performansa yer veren değişken bir yer yaratıyor.
Serpentine Gallery Manifesto Marathon 2008
Serpentine Gallery Pavilion Tarihçesi
2007 Olafur Eliasson ve Kjetil Thorsen
2006 Rem Koolhas ve Cecil Balmond ile birlikte Arup, 2006
2005 Alvaro Siza ve Eduardo Souto de Moura ile birlikte Cecil Balmund ve Arup
2004 MVRDV ile birlikte Arup
2003 Oscar Niemeyer
2002 Toyo Ito ile birlikte Arup
2001 Daniel Libeskind ile birlikte Arup
2000 Zaha Hadid
Hans Ulrich Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.
10 Ocak Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.
Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi bu kez Garaj Istanbul işbirliğinde Hans Ulrich Obrist ile devam ediyor.
Geçmişte ve günümüzde göz ardı edilen ya da unutulan projeleri araştıran, bunları yeniden değerlendiren Hans Ulrich Obrist'in konferansı kültürel kurum modelleri ve araştırmaları üzerine olacak. Laboratuvar nitelikli, disiplinlerötesi kurumları ele alacak olan Obrist, konuşmasını Serpentine Gallery yönetmeni Julia Peyton-Jones'un fikri üzerine, 2000 yılından beri galerinin önünde her yaz 3 aylığına gerçekleşen hem mimari hem sanatsal bir program olan ''Serpentine Pavilion" projelerini anlatarak sürdürecek. 24 saat çalışan ve kendi kendine devinen bir yapı oluşturmanın peşinde olan Hans Ulrich Obrist'in yeni kurum anlayışı, salt güncel sanat merkezli olmaktan çok biyolojiden, mimariye, teknolojiden tarihe kadar bütün disiplinleri içeren canlı bir mekanizma.
Hans Ulrich Obrist 1968, Zürih doğumludur. 2006 Nisan'ında Serpentine Gallery'de Sergi ve Program Eş-Yönetmeni ve Uluslararası Projeler Yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Daha önce, 2000 yılından itibaren Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'de ve ayrıca 1993-2000 yılları arasında Viyana'da Museum in Progress'in küratörlüğünü yaptı. Obrist, 1991 yılından itibaren aralarında Take Me, I'm Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/Life, Nuit Blanche, 1. Berlin Bienali, Manifesta 1 ve yakın zamanda da Uncertain States of America, 1. Moskova Trienali, 2. Guangzhou Trienali (Kanton, Çin) ve Lyon Bienali olmak üzere 150 uluslararası serginin küratörlüğünü yaptı. 2007 yılında, Uluslararası Manchester Festivali için Philippe Parreno ile birlikte Il Tempo del Postino'nun küratörlüğünü üstlendi. Yine aynı sene, Van Alen Enstitüsü Obrist'i 2007-2008 yılı için New York Kıdemli Araştırmacı ünvanıyla ödüllendirdi. Obrist'in 2008 yılında, katkıda bulunduğu, editörlüğünü üstlendiği yayınlar arasında Gilbert & George, Lousie Bourgeois, Derek Jarman, Rosemarie Trockel, Olafur Eliasson/Hans Ulrich Obrist, Lyon Bienali, Merz World: Processing the Complicated Order, Reflections on the Art and Architecture of the Works of Luis Barragan ve Pars Pro Toto yer almaktadır.
Serpentine Pavilion
Serpentine Gallery’nin yeşil alanında 3 aylık süreyle yer alıyor. Projelerin süresi (davetinden tamamlanmasına kadar en fazla 6 ay sürüyor. Gehry’nin yapısıyla bu yıl 9. yılına giren Serpentine Gallery Pavilion Serileri, dünyanın bu alanda ilk ve en iddialı mimari programı ve uluslararası mimarlık takviminin en çok beklenen olayı. Serpentine Pavilion tasarım ekibinin görsel bir sanatçıyı da aralarına alarak genişlemesi, 2006 projesi tasarımcıları Rem Koolhaas ve Cecil Balmond’un sanatçı Thomas Demand ile işbirliğinin ardından oluşan yeni bir yapılaşmanın sonucudur.
Hans Ulrich'in başlattığı bir diğer proje de The Agency for Unrealised Projects'dır [Gerçekleşmeyen Projeler Ajansı] . Gerçekleşen her projenin ardında, sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar, bilim adamları ve diğer uygulamalı alanlardan profesyonellerin hazırladığı yüzlerce teklif gerçekleşme fırsatı bulamıyor ve kamu ile paylaşılamıyor. The Agency for Unrealised Projects, bu çalışmaları yayınlar, arşiv ve bir ofis aracılığı ile belgelemeyi ve sergilemeyi amaçlıyor. Hans Ulrich Obrist tarafından son on yılda derlenmiş bir arşiv ile işe başlayan proje sanatçıları ve farklı alanlardan insanları çalışmaya davet ederek evrilmeye devam edecek. Amaç, şu an için hali hazırda uygulama imkanı bulamamış planların kamuya ulaşılabilir hale getirilmesi. Böylelikle bu planlar paylaşılacak, tartışılacak ve belki de uygulanacak. Bu çalışma, Julia Peyton-Jones (yönetici) ve Hans Ulrich Obrist (sergi ve programlar yöneticisi, uluslararası projeler yöneticisi) tarafından Serpentine Gallery için geliştirilen bir dizi yeni proje ve programın birincisidir. The Agency for Unrealised Projects, Institute for New Social Research adı altında Julieta Aranda ve Anton Vidokle tarafından başlatılan, e-flux ile yürütülen araştırma programı ve ortaklıkların da ilki olacaktır.
Serpentine Gallery 2006 Pavilion
Rem Koolhaas ve Cecil Balmond/Arup ile
13 Temmuz – 15 Ekim 2006
Serpentine 2006 Pavilion Pritzker ödüllü mimar Rem Koolhaas ve yenilikçi yapı tasarımcısı Cecil Balmond’un ortak tasarımı. Tasarımın ana parçası, galerinin çimenliğinin üstünde, uçan yumurta biçimli şişme bir saçak idi. Yarı saydam malzemeden yapılan saçak, hava durumuna göre ya şişirilerek yükseltiliyor ya da zeminde yer alan amfi-tiyatronun üstünü örtecek şekilde aşağı indiriliyor. Thomas Demand’in yaptığı friz, Pavyon tasarımcıları ve bir sanatçı arasında kurulan işbirliği örneğidir.
Serpentine Gallery Interview Marathon 2006
Serpentine Gallery 2007 Pavilion
Olafur Eliasson ve Kjetil Thorson
24 Ağustos – 5 Kasım 2007
Serpentine Gallery 2007 Pavilion, uluslararası üne sahip sanatçı Olafur Eliasson ve Norveç’ten ödüllü mimar Kjetil Thorsen tarafından tasarlandı. Bu ahşap kaplamalı yapı bir topacı andıran hali ile geleneksel tek katlı pavyona dramatik bir düşey boyut kazandırıyor. Geniş bir rampa, yapı çevresinde iki tam tur yaparak ziyaretçilerin Kensington Gardens’ı izleyebilecekleri en yüksek noktaya ulaşmalarını sağlıyor.
Serpentine Gallery Experiment Marathon 2007
2008 Serpentine Gallery Pavilion, mimar Frank Gehry'nin Ingiltere’de ilk inşaa ettiği projedir. Arup'la iş birliğiyle tasarlanan bu muazzam yapı dört ağır çelik sütun tarafından bağlanmış ve geniş kalas kirişlerle, dramatik ve çok boyutlu bir mekan yaratan üst üste gelen cam yüzeylerden oluşan kompleks bir ağdan meydana gelmiştir. Gehry ve takımı bu yılın pavyonu için aralarında Leonardo da Vinci tarafından tasarlanan girift ahşap katapultların ve çizgili duvarları olan yaz barınaklarının da bulunduğu birçok etkileyici kaynaktan esinlenmişler.Yarı amfiitiyatro yarı gezinti alanı gibi olan ve güya gelişi güzel seçilmiş olan bu unsurlar gündüz düşünmek ve rahatlamak gece ise tartışma ve performansa yer veren değişken bir yer yaratıyor.
Serpentine Gallery Manifesto Marathon 2008
Serpentine Gallery Pavilion Tarihçesi
2007 Olafur Eliasson ve Kjetil Thorsen
2006 Rem Koolhas ve Cecil Balmond ile birlikte Arup, 2006
2005 Alvaro Siza ve Eduardo Souto de Moura ile birlikte Cecil Balmund ve Arup
2004 MVRDV ile birlikte Arup
2003 Oscar Niemeyer
2002 Toyo Ito ile birlikte Arup
2001 Daniel Libeskind ile birlikte Arup
2000 Zaha Hadid
Hans Ulrich Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.
Wednesday, December 31, 2008
Zihnimdeki Boğaz / Christoph Keller
Sanatçı Konuşması
2 Ocak, 18:30
Garanti Galeri
Istiklal Cad. No:115A
Beyoglu/Ist.
Berlin Senatosu desteğiyle 6 aydır İstanbul'da yaşayan ve çalışan sanatçı Christoph Keller, işleri üzerine bir sunum gerçekleştirecek.
2 Ocak, 18:30
Garanti Galeri
Istiklal Cad. No:115A
Beyoglu/Ist.
Berlin Senatosu desteğiyle 6 aydır İstanbul'da yaşayan ve çalışan sanatçı Christoph Keller, işleri üzerine bir sunum gerçekleştirecek.
Wednesday, December 24, 2008
Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts
Destek Üzerine Konuşmaları
Salı, Aralık 30, 2008, 18.30
Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts
Mimarlık, kurumsal tahayyülü destekleyen vazgeçilmez bir olgudur ve tam da bundan dolayı kurumsal tahayyülü kısıtlar.
Aşağıdaki alıntı, mimarlığı bir destek modeli olarak düşünmenin başlangıç noktasıdır:
“Müze düşüncesi, neredeyse her zaman bir bina ile başlar. Herhangi bir kişi, diyelim ki bir hayırsever ya da kamu otoritesi, bir müze açmaya karar verdiğinde, tasarının ilk aşamalarından başlayarak bu düşünce mimari bir kavram çercevesinde belirginleşmeye başlar. Geçtiğimiz yüz yıl boyunca, bu düşünce esin perilerine adanan bir tapınak ya da tam olarak ne bir katedral ne de bir belediye binası olarak adlandırılabilecek bir cisimde, zira bu formlar kamuya ait büyük değere sahip kutsal emanetlerin korunması ve içinde bulunduğu dönemin geçerli mimari “prestij” bina nosyonuna uygun düşünce çerçevesinde somutlaşmıştır (...)
Müzeleri sadece bir binadan ibaret olarak algılayan düşünce karşısında ihtiyatlı olmamızı gerektiren budur. Müzelerimizi dışarıdan içeriye doğru inşaa etmekten vazgeçmeliyiz. (...)
O zaman bir müze, bir binadan ibaret değilse nedir?”
Ian Finlay, Priceless Heritage. The Future of Museums (London: Faber and Faber, 1977)
Wouter Davidts
Wouter Davidts Gent Üniversitesi Mimari ve Kent Planlama bölümünde doktora sonrası araştırmacısıdır. 2008 sonbaharından beri Henry Moore Institute, Leeds'de araştırma görevlisi olan Davidts'in geçtigimiz yıllarda müze, güncel sanat ve mimari üzerine Architecture d’Aujourd’hui, Archis, De Witte Raaf, Footprint, Kritische Berichten, OPEN, OASE ve Parachute dergilerde, kitaplarda ve sergi kataloglarında yazıları yayınlandı. Artforum dergisinin belçika muhabirliğini yapan Davidts'in Bouwen voor de kunst? Museumarchitectuur van Centre Pompidou tot Tate Modern (A&S/books, 2006) adlı bir kitabı var. 2007'de at Extra City, Center for Contemporary Art, Anvers'de Beginners & Begetters sergisini düzenledi.
Osmanli Bankası Müzesi Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
“Destek Üzerine”, British Council tarafından kısmen destekleniyor.
Ek destek Goethe Institute Istanbul tarafından sağlanıyor.
Salı, Aralık 30, 2008, 18.30
Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts
Mimarlık, kurumsal tahayyülü destekleyen vazgeçilmez bir olgudur ve tam da bundan dolayı kurumsal tahayyülü kısıtlar.
Aşağıdaki alıntı, mimarlığı bir destek modeli olarak düşünmenin başlangıç noktasıdır:
“Müze düşüncesi, neredeyse her zaman bir bina ile başlar. Herhangi bir kişi, diyelim ki bir hayırsever ya da kamu otoritesi, bir müze açmaya karar verdiğinde, tasarının ilk aşamalarından başlayarak bu düşünce mimari bir kavram çercevesinde belirginleşmeye başlar. Geçtiğimiz yüz yıl boyunca, bu düşünce esin perilerine adanan bir tapınak ya da tam olarak ne bir katedral ne de bir belediye binası olarak adlandırılabilecek bir cisimde, zira bu formlar kamuya ait büyük değere sahip kutsal emanetlerin korunması ve içinde bulunduğu dönemin geçerli mimari “prestij” bina nosyonuna uygun düşünce çerçevesinde somutlaşmıştır (...)
Müzeleri sadece bir binadan ibaret olarak algılayan düşünce karşısında ihtiyatlı olmamızı gerektiren budur. Müzelerimizi dışarıdan içeriye doğru inşaa etmekten vazgeçmeliyiz. (...)
O zaman bir müze, bir binadan ibaret değilse nedir?”
Ian Finlay, Priceless Heritage. The Future of Museums (London: Faber and Faber, 1977)
Wouter Davidts
Wouter Davidts Gent Üniversitesi Mimari ve Kent Planlama bölümünde doktora sonrası araştırmacısıdır. 2008 sonbaharından beri Henry Moore Institute, Leeds'de araştırma görevlisi olan Davidts'in geçtigimiz yıllarda müze, güncel sanat ve mimari üzerine Architecture d’Aujourd’hui, Archis, De Witte Raaf, Footprint, Kritische Berichten, OPEN, OASE ve Parachute dergilerde, kitaplarda ve sergi kataloglarında yazıları yayınlandı. Artforum dergisinin belçika muhabirliğini yapan Davidts'in Bouwen voor de kunst? Museumarchitectuur van Centre Pompidou tot Tate Modern (A&S/books, 2006) adlı bir kitabı var. 2007'de at Extra City, Center for Contemporary Art, Anvers'de Beginners & Begetters sergisini düzenledi.
Osmanli Bankası Müzesi Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
“Destek Üzerine”, British Council tarafından kısmen destekleniyor.
Ek destek Goethe Institute Istanbul tarafından sağlanıyor.
Saturday, November 29, 2008
Destek Üzerine Konuşma Dizisi Takvimi
Cuma 19 Aralık 2008, 18.30
Celine Condorelli
‘Destek Nedir?’
Salı, 30 Aralık 2008, 18.30
Wouter Davidts
Destek Üzerine: ‘Mimari ve Tahayyül’
Cuma, 23 Ocak 2009, 18.30
Andrea Phillips
Destek Üzerine: ‘Demokrasi İnşaa Etmek’
Cuma, 30 Ocak 2009, 18.30
Jan Verwoert
Destek Üzerine: ‘Metodolojiler’
Perşembe 12 Şubat 2009, 18.30
Celine Condorelli, James Langdon, Gavin Wade
Destek Üzerine: ‘Destek Yapıları’
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Aralık 2008 - Şubat 2009 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Destek Üzerine konuşma dizisi Platform Garanti'nin İstanbul Misafirleri Programı'na davet edilen mimar ve eleştimen Celine Condorelli düzenledi.
‘Destek’ fikrini tartışmak, sanat, mimari ve kültürel pratikler için olduğu kadar Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin [GG ve PG] değişen vizyonu ve yeni kurumun önümüzdeki dönemdeki uygulamaları açısından temel bir gerekliliktir.
Celine Condorelli bu konu hakkındaki araştırmasını yeni kurumun güncel ilgileri bağlamında da geliştirmektedir. "Disiplinler" ve "destek" konularıyla ilgilenen mimar, eleştirmen, sanatçı ve küratörlerden oluşan konuşmacılar İstanbul'da Condorelli ile çalışarak projeye katkıda bulunacak, çerçeveler tarif edecek, "desteklemek" ve "eklemek" nosyonları hakkında metinler üzerine çalışacaklar. Proje, GG ve PG'nin da katılımıyla Sternberg Press tarafından 2009 yılında basılacak olan "Destek Yapıları" isimli bir kitapla noktalanacak.
Bu araştırma GG ve PG'nin nasıl bir kuruma dönüşeceği üzerine yapılan tartışmalar ile aynı zamanda gerçekleşmektedir. Proje sırasında üretilecek metin ve tartışmalar yeni kurumda gerçekleşmesi düşünülen bir serginin kavramsal ve küratöryel ve çerçevesini oluşturacaktır.
Destek Üzerine, "destek" önermesini, eklemlenme ve temsiliyet kadar toplumsal, tarihsel ya da kurgusal körlükle de mücadele etmek için değerlendiren bir araştırma projesidir. Bu bağlamda "destek" cömertliğe dayanan bir pratik olarak algılanmalıdır. "Destek", iktidar yapıları, toplumsal gerçekler ve kurumsal biçimler arasında okumaları davet ederek aralarına yerleşmeyi sağlar. "Destek" toplumun kültürel yapılarının kesitlerinde, gelişigüzel oluşum ve karşılaşmalarında ortaya çıkabilir. Bunların farkına varmak zaman zaman zor olabilir çünkü bir arayüz olarak destek geri planda kalabilir; dolayısıyla destek bir zafiyet, müzakere ve eklemlenme pratiğidir. Bu proje, sanat ve mimarlık cemaati için, sergileme biçimleri, düzenleme, temellük etme, bağımlılık, geçicilik gibi önemli sorular barındırmaktadır; destek, mekansal pratiği siyasi bir tahayyül olarak tarif eder.
Destek Üzerine Mimar Celine Condorelli ve Sanatçı-Küratör Gavin Wade'in sürmekte olan, ‘Destek Yapıları' projesi bağlamındadır.
Londra'da yaşayan mimar ve sanatçı Celine Condorelli, London Metropolitan University'de ders vermektedir. Condorelli, Eastside Projects Birmingham'da mimar ve küratör olarak çalışmakta ve Goldsmith Universitesinin mimari bölümünde doktorasını tamamlamaktadır.
GG ve PG'nin ev sahipliği yaptığı Destek Üzerine kısmen British Council tarafından desteklenmektedir.
Celine Condorelli
‘Destek Nedir?’
Salı, 30 Aralık 2008, 18.30
Wouter Davidts
Destek Üzerine: ‘Mimari ve Tahayyül’
Cuma, 23 Ocak 2009, 18.30
Andrea Phillips
Destek Üzerine: ‘Demokrasi İnşaa Etmek’
Cuma, 30 Ocak 2009, 18.30
Jan Verwoert
Destek Üzerine: ‘Metodolojiler’
Perşembe 12 Şubat 2009, 18.30
Celine Condorelli, James Langdon, Gavin Wade
Destek Üzerine: ‘Destek Yapıları’
Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
Aralık 2008 - Şubat 2009 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Destek Üzerine konuşma dizisi Platform Garanti'nin İstanbul Misafirleri Programı'na davet edilen mimar ve eleştimen Celine Condorelli düzenledi.
‘Destek’ fikrini tartışmak, sanat, mimari ve kültürel pratikler için olduğu kadar Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin [GG ve PG] değişen vizyonu ve yeni kurumun önümüzdeki dönemdeki uygulamaları açısından temel bir gerekliliktir.
Celine Condorelli bu konu hakkındaki araştırmasını yeni kurumun güncel ilgileri bağlamında da geliştirmektedir. "Disiplinler" ve "destek" konularıyla ilgilenen mimar, eleştirmen, sanatçı ve küratörlerden oluşan konuşmacılar İstanbul'da Condorelli ile çalışarak projeye katkıda bulunacak, çerçeveler tarif edecek, "desteklemek" ve "eklemek" nosyonları hakkında metinler üzerine çalışacaklar. Proje, GG ve PG'nin da katılımıyla Sternberg Press tarafından 2009 yılında basılacak olan "Destek Yapıları" isimli bir kitapla noktalanacak.
Bu araştırma GG ve PG'nin nasıl bir kuruma dönüşeceği üzerine yapılan tartışmalar ile aynı zamanda gerçekleşmektedir. Proje sırasında üretilecek metin ve tartışmalar yeni kurumda gerçekleşmesi düşünülen bir serginin kavramsal ve küratöryel ve çerçevesini oluşturacaktır.
Destek Üzerine, "destek" önermesini, eklemlenme ve temsiliyet kadar toplumsal, tarihsel ya da kurgusal körlükle de mücadele etmek için değerlendiren bir araştırma projesidir. Bu bağlamda "destek" cömertliğe dayanan bir pratik olarak algılanmalıdır. "Destek", iktidar yapıları, toplumsal gerçekler ve kurumsal biçimler arasında okumaları davet ederek aralarına yerleşmeyi sağlar. "Destek" toplumun kültürel yapılarının kesitlerinde, gelişigüzel oluşum ve karşılaşmalarında ortaya çıkabilir. Bunların farkına varmak zaman zaman zor olabilir çünkü bir arayüz olarak destek geri planda kalabilir; dolayısıyla destek bir zafiyet, müzakere ve eklemlenme pratiğidir. Bu proje, sanat ve mimarlık cemaati için, sergileme biçimleri, düzenleme, temellük etme, bağımlılık, geçicilik gibi önemli sorular barındırmaktadır; destek, mekansal pratiği siyasi bir tahayyül olarak tarif eder.
Destek Üzerine Mimar Celine Condorelli ve Sanatçı-Küratör Gavin Wade'in sürmekte olan, ‘Destek Yapıları' projesi bağlamındadır.
Londra'da yaşayan mimar ve sanatçı Celine Condorelli, London Metropolitan University'de ders vermektedir. Condorelli, Eastside Projects Birmingham'da mimar ve küratör olarak çalışmakta ve Goldsmith Universitesinin mimari bölümünde doktorasını tamamlamaktadır.
GG ve PG'nin ev sahipliği yaptığı Destek Üzerine kısmen British Council tarafından desteklenmektedir.
Saturday, November 22, 2008
Asya Müze Yönetmenleri Forumu - 3
Asya Müze Yönetmenleri Forumu - 3
[The 3rd Asian Art Museum Directors' Forum]
The National Art Center, Tokyo
20 Kasım, 2008
Moderatör
Akira Tatehata, Yönetmen, the National Museum of Art, Osaka
Neo-liberalizmin hemen ardından Batı Asya ve Körfezde Müzelere bir Bakış
Museums on the cusp of post-neoliberalism: A purview of West Asia and the Gulf Regions
Vasıf Kortun, Yönetmen Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
Fukuoka Asian Art Museum'da Ortaklaşa Çalışma ve Karşılıklı Değişim
Exchange and Collaboration with Fukuoka Asian Art Museum
Koichi Yasunaga, Danışman, Fukuoka Asian Art Museum
Guangzhou Trienalleri ve Kültürün Küreselleşmesi
Guangzhou Triennials and Globalization of Culture
Huangsheng Wang, Yönetmen, Guangdong Museum of Art
Değişen bir Dünyada Ortaklaşa Çalışmaları Zengileştirmek
Enriching Collaborations in a Changing World
Caroline Turner, Kıdemli Araştırmacı, Research School of Humanities,the Australian National University
[The 3rd Asian Art Museum Directors' Forum]
The National Art Center, Tokyo
20 Kasım, 2008
Moderatör
Akira Tatehata, Yönetmen, the National Museum of Art, Osaka
Neo-liberalizmin hemen ardından Batı Asya ve Körfezde Müzelere bir Bakış
Museums on the cusp of post-neoliberalism: A purview of West Asia and the Gulf Regions
Vasıf Kortun, Yönetmen Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
Fukuoka Asian Art Museum'da Ortaklaşa Çalışma ve Karşılıklı Değişim
Exchange and Collaboration with Fukuoka Asian Art Museum
Koichi Yasunaga, Danışman, Fukuoka Asian Art Museum
Guangzhou Trienalleri ve Kültürün Küreselleşmesi
Guangzhou Triennials and Globalization of Culture
Huangsheng Wang, Yönetmen, Guangdong Museum of Art
Değişen bir Dünyada Ortaklaşa Çalışmaları Zengileştirmek
Enriching Collaborations in a Changing World
Caroline Turner, Kıdemli Araştırmacı, Research School of Humanities,the Australian National University
Subscribe to:
Posts (Atom)
